Je suis tombé (sur Facebook) sur une photo de Pierre Gable (voir son site : http://pierre-gable.fr/). Avec son autorisation, je me suis attelé à la reproduction d'une de ses photos dont les couleurs ont déjà été a priori très travaillées ...
Je suis parti sur un papier Mi-Touch Canson couleur Sépia.
Voici le premier jet du dessin, principalement au crayon fusain et au fusain naturel ... ça a été fait dans le cadre de l'atelier de dessin lors de la dernière séance avant les vacances ... La suite a été faite dans mon salon (c'est bon, ça ne prend pas de place et ce n'est pas salissant ...)
Retouche (en trichant un peu à l'aide de rhodoïd) pour ré-équilibrer le tout ... j'ai recadré la photo de telle sorte que le personnage soit environ au nombre d'or de la largeur de la feuille alors qu'elle est légèrement plus centrée sur la photo originale.
Premier jet des couleurs chaires, toujours avec la même palette en pastel sec Rembrandt (honnêtement, je ne sais pas de quelles couleurs il s'agit ... peut-être deux tons de Terre de Sienne brûlée, un peu de Terre d'ombre brûlée, Terre de Sienne naturelle, peut-être du Ocre d'or et des tons de Ocre jaune ... et de l'ombre naturelle. Un peu de rouge sombre et de violet aussi)
Retouche au crayons pastels Faber Castell ... alors j'ai préféré commencer par ces zones très détaillées car je peux poser aisément la main sur la papier sans avoir à utiliser la canne à dessin (un manche à balai avec une chaussette en boule à l'extrémité, tenue par un élastique ...). Et puis en plus, il y a des gens qui aime bien cette étape avec juste une partie du dessin ;-)
Je m'attaque au ciel ... alors ça sera de nombreuses nuances de gris en Rembrandt, et j'ai deux Schmincke gris qui traînent aussi ... du bleu outremer en saturation claire et foncée et en coloris très clair sont également utilisés ... plus des violets (un sombre et un clair) ... plus du fusain naturel pour le sombre (j'ai utilisé un peu de pastel noir, mais il faut vraiment éviter ... ça marque beaucoup trop ... le fusain naturel c'est vraiment l'idéal pour assombrir et pour améliorer le pouvoir de couverture du pigment dans la structure granuleuse du papier).
Pour alléger l'ambiance, j'ai fait une petite zone bleue (en outremer assez clair) au col entre les deux collines à gauche ...
Fin du ciel, début des reliefs ... avec des verts en premier plan, qui bleuissent en s'éloignant et du violet pour les montagnes ... là encore, le sombre est réalisé avec du fusain naturel ...
On rajoute les champs ... alors ce ne sont que des petits traits plus ou moins verticaux ... il y a du violet pour faire l'ombre (l'équivalent de l'obscurité du sous-bois, mais pour un champ de céréales ...) ... en terme de couleur, toutes les nuances de verts, jaunes, violets y sont passées ...
On rajoute quelques coquelicots ... en rouge, avec du rouge foncé (limité marron) et du magenta ...et les cheveux (base de pastel, mais beaucoup de crayon pastel et un peu de fusain naturel pour le sombre).
Je m'attaque à la robe ... C'est du bleu foncé, retravaillé au fusain naturel (pour avoir une teinte plus dense et faire disparaître le papier) ... ensuite, j'ai travaillé par petits traits plus ou moins horizontaux pour représenter la structure du tissu ... ça me permet de faire des rehauts de lumière au niveau des plis avec des nuances de bleu plus claires, ou des gris, ou des violets ...
Le col pas Claudine (ben non, un col Claudine c'est arrondi) et le coquelicot ... alors il n'y a pas de blanc sur le col ni sur les manches ... juste des violets et un peu de gris ... le coquelicot est dans les mêmes teintes que ses petits copains encore enracinés ... on peut également noter que j'ai retouché le bas des nuages pour faire voyager le bleu de la robe ...
Je rajoute les épis et autres tiges autour du personnage ...
Et les épis du premier plan ... alors on peut jouer aussi au jeu des 7 différences car j'ai repris des nuances de certains épis pour tout équilibrer différemment .... honnêtement, ce n'est pas vraiment perceptible ...
Et voilà ...
