Il s'agit d'un travail sur une robe noire, ce que je n 'ai pas encore eu l'occasion de faire ... (il me reste quelques couleurs de robes à faire ... ou à refaire)
Je commence par retravailler le cadrage pour coller à mon format raisin (un peu réduit ... il y a une marge de 1.5 cm de chaque côté ce qui me fait un format 62 cm par 47 cm).
Comme la teinte de base est bleue et que je veux travailler sur du Canson Mi-Touch, je choisis une teinte gris marron ... alors l'étiquette me dit que c'est du "gris adroise", mais honnêtement, pour avoir déjà travaillé sur des Mi-Touch gris ardoise, il y a un moment où ils ont dû s'emmêler les pinceaux car les autres gris ardoises que j'avais étaient gris bleutés ... bref, je pars sur ce papier
Comme d'habitude, j'ai travaillé avec la technique du carreau, mais assez rapidement, j'ai utilisé la technique des films Rhodoïd que j'ai déjà évoquée et qui normalement me permet de corriger les erreurs ... là, après un premier jet (haut du corps), j'ai rapidement opté pour faire tout le dessin avec cette technique que de toutes façons, j'aurais fini par utiliser pour corriger les défauts d'alignement ...
Premier jet du dessin (au crayon fusain)
Premiers coups de pastels (toujours en Rembrandt). Comme pour le dessin précédent, je suis dans une configuration avec des éclairages bleus, donc des ombres dans les violets mais une peau beaucoup plus claire que précédemment. Méga-libération de ma palette chromatique ! ... bref, je tente des choses avec des violets, des magentas, des rouges foncés (et une couleur que j'ai un peu du mal à identifier ... soit ocre d'or soit terre de sienne brûlée ultra claire). Les retours de lumières dans le cou sont a priori en terre de sienne brûlée ou en ocre jaune ... là encore, je ne regarde pas le nom des couleurs avant de les utiliser, surtout quand elles n'ont pas d'étiquettes ...
J'affine les détails aux crayons pastels Faber-Castell et je fais les cheveux. Il est important de faire les cheveux pour deux raisons : primo, c'est plus joli. Secundo, on peut se rendre compte des contrastes avec les cheveux (et se dire que c'est trop clair ou trop foncé)
Les mains ... alors pour la main tendue, j'ai un peu colorisé sans essayer de comprendre ce que je dessinais, en reprenant les couleurs de la photo d'origine. D'où des ocres qui côtoient des bleus, des roses et des violets ... je dois avouer que l'ensemble réagit bien et que je suis plutôt content du résultat. La main dans l'ombre n'est pas définitive et sans vouloir spoiler la suite du récit, je ne l'ai retouchée qu'à la toute fin du dessin ...
Le gilet ... ce qui est assez extraordinaire, c'est que les motifs sont gris neutre et violet dans la partie dans la lumière (et violet dans la partie ombre), mais qu'au final, ils ressortent avec des nuances de marron et de vert qui ne sont que le résultats de la perception de l’œil qui fait apparaître des complémentaires au contact du noir et du gris ...
Hop, la première manche et la mise en place de la palette de couleur de tout l'ensemble du costume : du bleu foncé travaillé avec du fusain naturel (et un peu de pastel noir). Les bleus les plus clair sont en outremer (foncé ou clair, je ne sais pas trop ...)
Fin de la partie haute du costume ...
La jupe, toujours avec la même technique ...
A ce stade, je me suis rendu compte que j'avais mal interprété la photo ... la partie noire du bas de la robe à droite n'est pas le bas de la robe, mais le haut du pantalon de la Palmera (qui accompagne la musique, le chant et la danse en faisant des palmas, à savoir des percussions de mains. C'est hyper important en Flamenco et ça demande une concentration de fou) ... je gomme et je commence les jambes et les chaussures ... elles sont en daim (je parle des chaussures), qui est une matière que j'ai du mal à toucher, mais que j'essaye quand même de dessiner ... non, ce n'est pas une thérapie !
Je rajoute les reflets sur le tissu qui lui donnent une texture et un peu plus de vie. A ce stade, j'utilise la nature même du papier qui est légèrement granuleux ... en effleurant par petits contacts successifs la surface du papier, on laisse des pigments clairs sous forme de petits points de différentes teintes claires (bleu clair, gris clair, ombre naturelle claire et un peu de blanc).
Gros questionnement pour le fond du dessin. En effet, la teinte du papier semble naturellement bien convenir au dessin ... je prends ma fiche qui me donne les complémentaires des différentes couleurs ... Ma couleur principale est du bleu, voir du bleu-violet ... en terme de complémentaires, c'est là où j'ai la plus grande gamme de choix, du rouge-violet au jaune-vert (en passant par le rouge, l'orange, le jaune ...).
En terme de dynamique des couleurs, le bleu à tendance à sembler plus loin et le jaune plus près (c'est pour ça qu'une robe jaune et un fond bleu, ça marche trop bien, voir là) ... si je fais un fond jaune, l’œil ne va rien comprendre en ayant l'impression que le fond est plus proche que le sujet ... damned ... le vert aurait tendance (comme le rouge) à rester au bon niveau ... finalement, je fais un test avec de l'ombre naturelle qui est une sorte de khaki-olive, donc de jaune-vert éventuellement foncé, mais surtout un peu dé-saturé ce qui cassera le côté "je suis jaune et je vais au premier plan de manière naturelle" ... et là, ça semble marcher, surtout que la couleur en question est presque de la même couleur que le papier ; ceci me fait dire que chez Canson, ils ont sérieusement dû se tromper d'étiquette en disant que c'était du "gris ardoise" ...
Comme je suis un peu limite avec ma teinte de ombre naturelle dans la valeur la plus sombre (il m'en reste trois minuscule petits bouts), je fonce (héhé) chez mon marchand de couleurs et je prends 4 valeurs d'ombre naturelle histoire d'avoir un camaïeux intéressant. L'idée est de faire un petit clair-obscur, c'est à dire d'avoir un fond foncé à côté des zones claires et inversement.
Gros soucis à ce moment là ... la poussière des pigments ombre naturelle s'est déposée sur les parties sombres du costume et a affadit considérablement le dessin ... je reprends donc les parties sombres de la robe dans les noirs, au fusain. L'avantage, c'est que j'ai ainsi des "noirs clairs" et des "noirs foncés" ...
Je retravaille la zone violette claire bas du fond et l'ombre projetée au sol, les bleus du costume que je ré-hausse pour les faire revivre après le passage du nuages de poussière d'ombre (comme c'est beau ce que j'écris ...) et je reprends toute la main dans l'ombre ... et voilà ...
à bientôt ;)
