La photo d'origine m'a été fournie par le modèle. Pour le cadrage, je lui en ai proposé plusieurs et c'est celui-ci qui a été préféré.
Je travaille avec une tablette sous le nez pour pouvoir avoir la photo à l'échelle du dessin ...
Je pars sur du Mi-Teintes Touch Canson format A3 en gris clair. Première étape de dessin, en utilisant des rhodoïds pour corriger le trait par comparaison avec la photo préalablement recopiée sur des transparents (au feutre à CD). Je dessine avec du crayon fusain Conté.
Premier jet de pastel ...
J'ajoute les cheveux (ce qui modifie généralement le contraste de la carnation qui est de toutes façons trop foncée pour l'instant)
Je poursuis avec le cou. J'en profite pour tester de nouvelles nuances des tons chairs (Terre de Sienne Brûlée et Terre d'Ombre Brûlée principalement - quelques pointes d'Ombre Naturelle également, des roses et des orangés)
Je complète avec le premier jet du chignon pour donner de l'équilibre au visage. J'ai déjà éclairci la carnation.
A ce stade, je rajoute le fond, dans des tons gris-bleu-violet qui contrastent avec les tons chairs. Je préfère faire cette partie du fond avant. Pour les autres tableaux, généralement, j'ai un fond uni noir que je peux travailler avec le papier dans n'importe quelle orientation (pour éviter que par gravité, les pigments ne dégoulinent sur le dessin et le détériore en le salissant). Là, le fond n'est pas uni et a une structure qu'il sera plus facile de travailler dans le bon sens. Donc je le dessine avant de faire ce qui se trouvera en-dessous … il me semble que j'ai retourné le dessin pour faire la zone (peu variée) au-dessus du visage.
Je peaufine le visage. J'attendais d'avoir fait le fond car les cils sont au premier plan par rapport au fond … là, j'ai un peu fait une erreur car pour faire des cils fins, j'ai utilisé un crayon à papier 9B. Bonne idée … sauf que selon l'éclairage, la teinte est noire ou métallisée brillante … une photo au flash donne l'impression que les cils sont blancs … donc terminé les photos au flash …vers la fin du dessin, j'ai repris ces zones avec un crayon pierre noire Conté et du crayon pastel Faber Castell noir pour diminuer les désagréments du flash.
Je m'attaque au jean … j'ai un peu tâtonné au début mais finalement, je m'en sors avec des mélanges de gris bleu (clair, moyen, sombre), du gris clair, du ombre naturelle dans une nuance très clairs et des bleus clairs et foncés (outremer pour le bleu électrique et les bleus très clairs, limite blanc et entre autre du bleu de Prusse. Je n'ai plus les étiquettes sur tous les pastels, de ce fait, je ne connais pas nécessairement leur nom) … le texture granuleuse du papier est utilisée pour déposer du pigment de manière aléatoire mais assez homogène (comme sur le revers du col) par une technique comparable à celle du dry-brush (technique de maquettiste - il faut bien que ça serve ;))
Mise en place des boucles d'oreille et licence poétique par rapport à l'original : il y a une boucle d'oreille en plus par rapport à la photo … Je me rends compte que j'aime bien dessiner les bijoux en métal en fait …
Je rajoute la robe et les mains.
Je finis le fond …
Ultimes retouches … j'ai repris l'œil et la joue et ajouté une bague (nouvelle licence poétique)
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| Collection particulière |
Et voilà ...
