Bouche ...

Un sujet d'étude nez-bouche que je n'ai fait qu'à 50% .... je me suis contenté d'une bouche.

J'ai fait le dessin au pastel sec (classique, Rembrandt) sur du papier Murano ... alors c'est la première fois que j'utilisais cette marque de papier et je n'ai pas été convaincu ... il a deux côté graufrés (contrairement au Canson mi-teinte qui a un côté plutôt lisse et un côté gaufré) mais surtout, il est très sensible à la manipulation et marque le moindre pli ... bref, je ne suis pas convaincu ...

Début du dessin au fusain naturel ... c'est là que les bactéries attaquent ...

 premier jet de couleur ...

J'approfondie ...

On voit encore un peu trop la couleur de fond du papier ...

Et là, j'ai bien saturé le papier en pigment !

Pour la bonne humeur, j'ai représenté un vague reflet de quelqu'un qui dessine dans l'émail des dents ... on va dire que ça reste très discret ...

hola, guapa que lleva una camisa roja y una falda negra con lunares ...

Et hop ... c'est reparti sur le même thème ... le Flamenco. Il s'agit une fois de plus de quelqu'un que je connais (la même danseuse que précédemment ...)

La photo originale a été faite par le photographe Alain Soula pendant une démonstration au Salon des Mariages du Monde de Toulouse, fin septembre.

 

C'est à nouveau un projet que je fais chez moi, tranquille peinard dans mon salon ... je suis parti sur du papier Canson Mi-Touch Gris Chine. A la base, je voulais re-travailler sur du rouge avec un fond gris, comme pour la Baronne de Crussol.

Pour la première fois, j'ai utilisé du crayon fusain ... c'est comme du fusain, mais en crayon. Comme quoi, les gens de la comm' se sont arrachés sur le nom de l'outil. L'avantage par rapport à un crayon à papier classique, c'est que c'est doux comme du fusain et que ça ne laisse pas de trace sur le support ... toujours la technique du carreau et des rhodoïds pour poser à peu près correctement le dessin après un premier jet au fusain naturel ... il va peut-être falloir que j'arrête car je commence à devenir un peu dépendant de cette technique sur le dessin et que j'ai un peu l'impression de perdre en naturel ...

Bref, voici le premier jet au fusain naturel ...

Puis la reprise au crayon-fusain (avec les rhodoïds ...)

Début du visage, aux pastels secs Rembrandt et aux crayons pastel Faber-Castell ...

Vue d'ensemble ...

Et hop, le bras et les cheveux ... à ce stade on m'a fait remarqué que je n'avais pas mis les bijoux ... bon, ça viendra ensuite (j'ai quand même fait les bracelets ...)

Premier jet pour le chemisier ... les rouges sont principalement des nuances plus ou moins claires/sombres de Carmin. J'ai tout un stock de rouges ... il faut que je les utilise !

ça progresse ... j'ai fait des reflets magenta à gauche (sur sa droite, donc à gauche ...). En fait, on les voit sur la photo quand les couleurs sont saturées ... 

Là, je vais passer à la jupe à lunares (c'est les pois ... ça s'appelle des lunares). Alors, c'est pas évident de faire du noir clair ... j'ai commencé par faire quelques essais dans la partie supérieure de la jupe, avec des oranges, des siennes foncées, des violets, un peu de noir (j'en ai qu'un en pastel ...) et finalement du fusain naturel. L'avantage du fusain naturel, c'est que son utilisation va fixer les pigments "en profondeur" dans le papier qui, rappelons-le, à une texture granulée .... donc si on ne s'acharne pas sur une zone, le pastel reste en "surface" du granulé et la couleur du papier apparaît beaucoup ... avec le fusain naturel, on pousse le pigment dans les creux du "granulé" ... je n'oublie pas les reflets magenta sur la gauche, même si elle est dans l'ombre ... donc la partie supérieure de la jupe ...

... puis avec des lunares ...

Le premier volant ...

... le deuxième volant ...

... le troisième ...

... le quatrième ...

... le cinquième ...

... le sixième ...

... le septième et dernier ... ouf ... bon en fait, septième et huitième ...

... j'ai rajouté les chaussures qui n'apparaissait pas entièrement sur la photo d'origine, mais que j'avais sur d'autres photos (et que je croise régulièrement ...)

La mise en couleur des chaussures ... alors en fait, il y a deux parties qui se croisent sur l'avant du pied et qui sont légèrement plus mates que le reste du cuir de la chaussure ... à ce stade, j'ai fait deux boulettes que j'ai fini par corriger :
- la partie du cuir de la chaussure qui passe par-dessus l'autre, c'est la partie extérieure ... là, le pied gauche (celui qui est à droite) devrait avoir un motif sur l'avant dans l'autre sens (je sens que ce n'est pas clair ...)
- le pied droit (celui qui est à gauche) me semble un peu trop large. Après vérification avec le modèle par rapport à la largeur de sa main, il faudra effectivement que j'affine la largeur de ce pied ...

Premier jet pour le fond ... j'étais parti dans l'idée de reprendre les gris de la baronne de Crussol ... on voit énormément la couleur du papier ...

Mise en place du sol ... à ce stade, j'ai des soucis car on a l'impression que le fond gris est juste derrière la danseuse ... Elle va vite, mais de là à passer le mur du fond ...

En reprenant la technique que j'avais déjà utilisée sur le dessin précédent dans la même thématique, j'ai uniformisé le fond au fusain naturel ce qui a l'avantage, en plus de pousser le pigment dans la texture du papier, d'avoir un fond plus foncé et de mieux faire ressortir la main et le chemisier ...

Et voilà le dessin fini ... j'ai rajouté des éclairages violet/magenta venant de la droite, et des bleus-verts venant de la gauche ... j'ai aussi assombri un peu le pied qui est complément dans l'ombre ... normalement si j'ai bien goupillé mon dessin, on doit d'abord regarder la main, puis passer au visage et avoir le regard attiré par la tache plus claire en bas, donc passer sur le chemisier puis la jupe et après revenir pour les détails ...

Et voilà ... à suivre : un autre dessin ...

Les expressions du visage ... deuxième exercice ...

La colère et la paix ...

Bon, c'est assez rare que je dessine des hommes, je le concède ... il n'est pas super ressemblant parce que c'était quand même franchement une photo de Kurt Cobain. Et je sais. Kurt Cobain, c'était la dreuuuuuuugue. Mais là, il ne ressemble pas trop. La barbe, c'est pas évident à représenter ... je m'y refrotterai une autre fois ...

Pour la colère, comme c'est un dessin que j'ai trimbalé dans ma pochette 3-4 fois, les pigments ont peu bizarrement réagit (estompe marbré dans le cou, et étonnamment, du pigment qui n'a pas bronché sous le nez qui fait du coup ressortir énormément cette zone ...)

Jeune fille en pleine lecture ...

Nouveau projet pour les vacances (oui, je pose mes vacances en même temps que les vacances scolaires, et alors ?)

Un portait de quelqu'un que je connais, en l'occurrence la fille aînée d'amis. La photo date de 2011 et a été prise sur les berges du Loir-et-Cher, mais j'ai décidé de changer le fond par rapport à l'original. Qu'on ne se méprenne pas, il ne s'agit en rien de ma part d'un quelconque support au processus de délocalisation.

Comme toujours quand je pars sur un sujet à partir de photo tout seul dans mon coin, j'ai utilisé la technique du carreau, avec sa variante Toulousaine basée sur l'utilisation de feuilles de rhodoïd pour les corrections.


Je suis parti sur un papier Mi-Touch de Canson couleur Cachou.


Première version du dessin avant les corrections au rhodoïd ...

Deuxième version du dessin, après correction au rhodoïd ... comme toujours, dessin au fusain naturel.

Premières touches de couleurs, aux pastels Rembrandt.

J'affine le dessin, toujours aux pastels Rembrandt ...

Hop, le petit haut, caractérisé par ses bretelles avec des perles en bois et ses froufrous ... Alors je suis assez content de l'ombre de la bretelle où j'ai mis du rouge, ce qui n'est pas habituel pour moi. En même temps, j'en avait déjà mis dans l'ombre du cou ...

Les cheveux ... alors malgré des revendications comme quoi, la jeune fille aurait des cheveux châtains, je suis parti sur une tendance plutôt châtain blond ... deuxième fois que je fais des cheveux blonds, mais la fois précédente (ici), on voyait nettement moins la structure de la coiffure. Alors en fait, il faut dessiner tous les cheveux ... Et il faut dessiner toujours dans le "sens du poil" ... et bien s'inspirer de la photo pour voir où se situe la lumière ...  c'est un peu long, mais je trouve le résultat très convaincant.

J'en profite pour faire la couverture du bouquin (et aussi coloriser les accoudoirs du siège de jardin. Et retoucher le visage au crayons pastels Faber Castell et faire les cils au fusain naturel "aiguisé"). Je reste sur le bouquin qui était en train d'être lu sur la photo ... alors je ne me suis pas trop embêté en fait ... j'ai beaucoup travaillé au rhodoïd pour reproduire la couverture d'après la photo ...

Après, c'est plutôt ambiance "coloriage" ... ça met un peu de couleur dans le dessin.

Se pose alors la question du fond ... j'ai fait quelques essais "informatiques" pour voir dans quel sens orienter mon fond (comme je l'ai déjà fait précédemment) ... finalement, c'est une inclinaison suivant la direction du regard qui rend le mieux ... et j'ai choisi de représenter dans le fond les mêmes montagnes que sur la couverture du bouquin ... ça donne un petit côté narratif au dessin et représente ce qui se passe dans la tête de la jeune fille ... le record du monde de potentiel narratif dans un dessin correspond pour moi à celui-ci : cliquez-là ... je trouve ce dessin extraordinaire parce qu'il raconte toute une histoire ...

Bon revenons à nos moutons ... alors je n'ai jamais lu "Croc Blanc" ni rien d'autre de Jack London (qui n'a aucun lien de parenté avec Albert Londres) mais pour moi, il y a un sentiment de grands espaces ... bref, c'est ce que j'ai voulu représenter ... voici le premier jet ... le couleur du papier (cachou ... beige quoi) ressort beaucoup.

Et la version finale ... j'ai fait un effet de fondu avec le bleu du ciel dans les pentes du relief (des forêts ?) ... ça se veut se rapprocher d'un effet de sfumato ... ça se veut ... j'ai joué aussi sur les directions pour faire converger le regard au pied de la montagne (c'est discret quand même ...). Il y a un point de convergence des zones un peu plus foncées dans cette direction, ce qui suit aussi les bords de la couverture du bouquin. Normalement, si on regarde le dessin, on regarde le visage de la jeune fille, puis le livre, puis la montagne ... normalement ... 

Collection particulière

Bon, après ça, j'ai juste signé le tableau mais je n'ai pas pris de photo de cet événement ...

Et voilà ... direction l'encadreur !

Expressions du visage ... premier exercice ...

Alors on est parti sur le thème des expressions du visage (humain et adulte) ... au fusain, en mettant en regard deux expressions opposées ...

Premier exercice : la tristesse et la joie ...

La tristesse, c'est assez dur à faire passer ... surtout que l'image originelle était en couleur et que beaucoup du caractère triste transparaissait au travers des yeux rougis de la personne ...

Et puis surtout, quand on dessine un visage qui transmet une émotion, on a tendance à la ressentir un petit peu ... vivement l'expression "je mange du chocolat" ! ...

Rentrée au fusain ...

Petit exercice de rentrée au cours de dessin, avec du fusain sur fond "non-blanc", en l'occurrence un mi-teinte Canson ocre jaune avec du fusain naturel ...

Pas facile de dessiner le petit personnage sans qu'il ait l'air de guingois ...

Hola guapa en amarilla ...

... bon alors je crois que c'est de l'espagnol ...

Nouveau projet, toujours dans le thème du Flamenco (le 5e), mais en jaune. D'où le titre. Alors de nouveau, c'est quelqu'un que je connais ...

La photo a été prise lors des répétitions du spectacle de Flamenco de l'école de danse La Buleria fin juin 2015.

La technique en question s'appelle "la Bata de Cola" ... un robe très très longue, très lourde avec un grand nombre de rangées de volants. Iperdur. Côté dessin, la technique s'appelle toujours le pastel sec ... je suis parti sur du papier Canson Mi-Touch couleur Cachou et j'ai bossé chez moi. J'ai hésité avec du bleu foncé, mais je me suis dit que la couleur bleue foncée remontant à travers la robe jaune ça allait être plus handicapant qu'autre chose ... je préfère avoir la couleur cachou qui remonte dans le fond ...

Donc je commence avec la technique des carreaux ...

Ensuite, j'ai franchement triché ... en fait, j'ai reproduit la photo à l'échelle du dessin (à la photocopieuse) et j'ai ensuite "déclaqué" sur du rhodoïd les différentes parties du dessin. La technique consiste à caler le rhodoïd sur le dessin pour voir ce qui est de traviole et de le corriger en conséquent ...

Exemple avant la correction :

Après la correction :

Et voilà l'ensemble du dessin corrigé ... les froufrous sont déjà en place, mais je sais qu'il va falloir que je les prolonge sur la partie gauche du dessin. Heureusement, il y a toute une palanquée de photo des répétitions où je vais pouvoir regarder le structure de la robe ...

Première version du visage et des mains, au pastel sec Rembrandt uniquement ...

... puis en affinant aux crayons pastels Faber-Castell ...

J'affine encore en rajoutant la boucle d'oreille ...

Et j'attaque le jaune (qui est un peu le sujet au final) ... alors le haut n'a pas exactement les mêmes nuances que la jupe ... je pars plus sur des tons jaune-orangés, avec des ombres en "ombres naturelles" et orange ...

La partie centrale de la jupe, un jaune plus clair et légèrement plus froid. Les ombres sont en vert et orange, ce qui fait des retours de lumière dans les plis très intéressants ... je dois dire que j'y suis un peu allé au pif sur les choix, en suivant ce que j'avais appris en cours quand même ... j'ai utilisé un peu "d'ombre naturelle" très clair aussi dans certains plis moins marqués ...

Et c'est parti pour les volants ... première série ...

Deuxième série ...

Troisième série ...

Quatrième série ... avec la traîne en bonus ...

Hop, je rajoute le "biais" ... c'est le liseré noir ... je fais ça au fusain naturel et je rajoute un peu de bleu ciel au crayon pastel sur les parties dans la lumière.

Le fond ... j'ai fait plusieurs essais (informatiques ...) pour voir comment orienter au mieux la lumière sur le fond ... Alors pour le fond, j'ai fait un gros applat de bleu (peut-être du bleu de Prusse foncé, mais je ne suis pas sûr ...) et j'ai repris toute la surface au fusain naturel large ... ça permet de combler en partie les creux et bosses de la structure du papier et d'avoir un fond plus uni, avec moins de la couleur du papier qui remonte ... le bleu clair, c'est du outremer foncé, mais en version clair et moyennement clair (ou moyennement foncé. Un peu comme du foie gras mi-cuit, mais en version pastel bleu). Alors le outremer a une particularité : quand on l'utilise, on sait que c'est du outremer parce que le pigment sent ... comment dire ... le soufre (pour être poli. Le H2S pour être exact).

Et avec le sol et les reflets sur le sol ... j'ai aussi acheté un pastel Outremer foncé en nuance foncé qui est plus vif que le bleu (peut-être de Prusse) qui constituait la base du fond. Il y a plusieurs nuance de violet et de marron pour le sol qui ce casse le côté uni du truc ... le reflets sont faits sur une base d'ombre naturel, avec du jaune orangé par dessus ... ça fait très bien illusion ...

Et quelques retouches sur le visage après un séance de pose complémentaire du modèle ! ... (merci !)

et voilà ...

(Les nuances passent quand même assez mal avec mon petit appareil photo, selon que je mette le flash ou pas ...)

Petit ajout du 6 octobre : le tableau encadré ... (j'ai pris la photo de travers pour éviter le reflet du flash ... c'est du verre anti-reflet, mais quand même ...)