Olé (la suite du retour - épisode bleu)

Après avoir travaillé sur le jaune (les citrons) et le rouge (la robe rouge et le chapeau rouge), on passe au bleu ...

Comme j'essaye d'avoir un semblant de fil conducteur dans les sujets que je choisis, mais que je n'ai toujours pas trouvé ce que c'est, je reste dans les mêmes types de sujets ... histoire que le fil conducteur se dessine de lui même (version asthmatique ... "tu es mon fil ...").

Bref, je repars sur une danseuse de Flamenco, mais avec un robe dans les tons bleus ... bon, en réalité, la robe est vert pâle en haut et marron clair en bas, avec des volants vert et marron alternés ...

Début sur une petite séance d'une heure, encore sur du Mi-Touch de Canson qui me plait bien ! Le premier jet du dessin au fusain est un peu faux ...

Après ça, je sais que la partie vraiment longue sera hors du sujet du bleu ... c'est le visage ... donc je bosse un peu à la maison ... d'abord des retouches du dessin au fusain ...

La première version du visage, en gros avec 5 couleurs de pastels (Rembrandt ... comme le papier est assez abrasif, ça marche bien) ...

... puis j'attaque aux crayons pastels Faber-Castell ... on peut noter qu'une bonne partie du dessin au fusain à tendance à disparaître où je pose la main lors du dessin au crayons pastels (je suis gaucher)

... et je reprends un peu tout : les yeux, le nez, la bouche ... Au moment de la première version de ce post, je dois en être à 2 versions d'yeux (pour chaque oeil. Donc 4 versions au total), 2 ou 3 versions de bouche et 5 ou 6 versions de nez (*) ... 

J'attaque les bras ... les ombres sous l'avant-bras droit (qui est à gauche) seront dans les tons bleus qui correspondent à l'éclairage ... je les traiterai plus tard (comme quelques ombres sur le visage)

Avec les bras, c'est sympa, mais avec les cheveux, c'est mieux. Honnêtement, j'aurai dû vraiment m'orienter vers la publicité.

... fin du travail à la maison, retour aux sessions encadrées ! ... premières couleurs du haut de la robe ... alors je vais tricher : non seulement, la partie vert pâle sera plutôt bleue (avec quelques rehauts de vert tendre), mais le bas de la robe sera plus "chaud" ... plutôt dans les tons rouge que marron (mais pas vermillon non plus !). 

Nota : les bleus sont moins flashouilles sur le dessin que sur les photos, notamment les bleus foncés qui sont plus foncés que ça ...

Et c'est parti pour les frou-frou du haut de la robe ... une fois de plus, je n'ai rien compris à ce que j'ai dessiné ... et voilà où j'en suis après la deuxième séance "encadrée" (je dis "encadrée" pour différencier des séances à la maison où je n'ai aucune contrainte de temps)

Nouvelle séance (courte ...), avec un premier objectif qui consiste à faire les "ombres" sur la peau ... je mets des guillemets parce que les ombres sont en fait dans la lumière vu que les éclairages sont bleus ...

J'ai travaillé avec des violets, bleus, magenta et un peu de rouge sombre ... j'ai aussi fait la couette.

Pour la suite, je m'attaque à la robe, dans des tons différents de la robe originale (oui, ce n'est pas une jupe et un chemisier, c'est une robe) ... plutôt dans les rouges foncé (on voit beaucoup la couleur du papier parce que pour l'instant, je teste les teintes ...). En fait, du rouge foncé, du vermillon, un peu de violet et du magenta ... ça a l'air d'aller pas trop mal ...

... et pour la lumière, une espèce de rouge clair, mélange d'orange et de rose qui m'aurait bien servi pour la Baronne de Crussol mais que - allez savoir pourquoi - je n'ai pas réussi à identifier avant dans ma boîte de pastel ! ....

à suivre ...

... nouvelle séance (courte aussi ... la dernière de l'année ... snif ...), je m'acharne sur le bas de la robe et je raccourci le "chemisier" qui descendait trop bas ...

Alors, il y a un pli que j'avais très mal positionné et qui bouffait toute la lumière qui devait commencer en haut de la cuisse (la jambe étant légèrement relevée, ça fait toute une surface qui récupère la lumière, le ventre étant un peu plus à l'ombre) .... je l'ai viré du coup et j'ai fait des retours de lumière à gauche et plus de clarté à droite, sur la hanche ...

J'ai un petit soucis technique dans une des zones (qui ne se voit pas trop en fait) car j'ai saturé le papier avec des pigments bleus qui ressortent systématiquement ... on verra comment je gère ça par la suite ....

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... Voilà, c'est maintenant "les vacances" ... je travaille donc de mon côté, à mon rythme ...

Alors j'ai retouché un peu le visage qui était un peu trop étroit ... ce n'est pas encore ça, mais il faut que je me construise une "canne à dessin" pour pouvoir peaufiner le truc ...

Du coup, j'attaque les frous-frous ... Alors, les frous-frous, c'est tout un poème ... il faut y aller avec méthode en n'essayant pas trop de comprendre ce qu'on dessine ... il y a une structure, mais quand on a le nez dessus, franchement, on ne la voit pas trop ... l'important, c'est ce qu'on ressent en prenant un peu de recul ...

Alors c'est parti pour le premier frou-frou ...

Ensuite, j'ai voté à main levée pour savoir si je faisais les frous-frous les uns après les autres dans l'ordre ou si je faisais d'abord les frous-frous rouges, puis les bleus ... j'ai opté pour faire par couleur plutôt que par ordre architectural ...

J'ai ensuite attaqué les frous-frous bleus ...

... la suite ... ça y est ! je me suis fait une "canne à dessin" ... initialement, je voulais aller acheter un tige de bois de 1 cm de diamètre et 1,20 m de long et faire un coussinet en peau de chamois au bout ... finalement, j'ai pris le manche de mon balais, une chaussette et un élastique pour tenir la chaussette ...  et j'ai repris le visage ... alors j'ai commencé par refaire les yeux, puis j'ai retouché le nez, puis les yeux de nouveau, puis la bouche, puis re-les yeux et re-la bouche ...

J'ai aussi retouché la forme du visage ... pas sûr que ce soit vraiment la dernière version du visage ...

Ensuite, j'ai rajouté la fleur (bleue) dans les cheveux, une barrette et j'ai repris les reflets bleus dans la demi-ombre sur le chemisier, les frous-frous bleu et même les ombres dans le rouge (juste sous les plis de la robe). C'est du "bleu outremer foncé", mais en clair (allez comprendre ...)

J'ai aussi fait la chaussure (en reprenant d'autre photos où on la voyait mieux et en prenant modèle sur une des miennes (Artefyl Chapin Antonio, tacon cubano 50 mm, pointure 42 (j'aurais dû prendre 41 1/2, mais j'ai mis une semelle), anchura extra. Le tout en noir. C'est prodigieusement intéressant).

A priori, compte tenu de la dynamique du mouvement au moment de la photo, je pense qu'on ne doit pas voir l'autre pied (les tests sur moi même montrent que la pointe de la chaussure doit être au niveau du tendon d'Achille de l'autre pied, donc caché par la robe) ...

Suite et fin ... le fond ... l'idée, c'est d'essayer de rendre l'aspect fantômatique de l'ombre de la chaine à l'arrière plan, sans qu'elle ne concentre l'attention, mais que ça aide à ajouter du mouvement en disant "hey, c'est de là que je viens, j'étais assisse et là je me rapproche pour danser ..."

Donc on est dans des tons identiques aux tons chaires utilisés pour la peau ... plus du violet, des marrons (qui pourraient rentrer dans la catégorie violet, mais c'est un débat que j'ai déjà eu avec moi-même en parlant des crayons de couleur que j'utilise pour les croquis ...), des bleus, y compris des turquoises foncés ...

Première version du fond ...

Ensuite, j'ai éclairé la zone centrale au niveau du sol, avec un effet de fuyante pour donner de la profondeur (avec les zones plus foncées sur les côtés). Ah oui, j'ai aussi fait les boucles d'oreilles (au crayon pastel Faber-Castell blanc. J'avais un crayon pastel Stabilo blanc pour la Baronne de Crussol pour la dentelle de la manche (rupture de stock sur cette couleur là où j'avais fait mes courses à l'époque ... le stock a été refait depuis), mais je trouve les Faber-Castell plus "couvrants" ...)

Et voici la version finale et (je pense) définitive ... j'ai prolongé l'ombre de la chaise jusqu'en bordure du papier ... c'est au cas où je déciderais de le faire encadrer au lieu de l'encadrer moi-même ... Après avoir "bombé", j'ai essayé de reprendre la zone rose orangé où le bleu avait métallisé, mais rien à faire ...

Au final, je suis assez content parce que je ne me suis pas trop perdu dans les frous-frous ça commence à rentrer !... je me rends aussi compte que le rouge est la couleur que je préfère travailler pour les textures (je reste très fan des tons chaires quand même, la peau et notamment les visages étant le sujet que je préfère travailler). Je ne suis pas super content du visage car il est n'est pas assez ressemblant à mon goût au modèle original ...

Comme toujours, le flash écrase une partie de l'effet du tableau ; en réalité, le contraste de la robe (tant la partie haute que la partie basse en rouge) tranche beaucoup avec le fond et donne la sensation que la danseuse est en avant du fond plus foncé ...

Je commence à réfléchir à la suite ... je n'ai pas encore traiter un sujet de robe de Flamenco jaune ... héhé ... 

(*) cette phrase est super-intéressante en terme de syntaxe et de logique mathématique parce que les deux donnent des résultats différents ! ... bon, je n'ai pas fait exprès, c'est en relisant que je l'ai vu ... si ça ne vous a pas sauté aux yeux, c'est que vous êtes sain d'esprit.

La Baronne de Crussol

Et c'est parti pour mon premier projet perso, réalisé de mon côté ...

Il s'agit d'un tableau que j'aime beaucoup : La Baronne de Crussol, d'Elisabeth Vigée-Lebrun, qui est exposé au Musée des Augustins de Toulouse.

Alors, j'ai commencé par télécharger une photo que je croyais bonne (ici), mais qui s'est avérée très fausse en couleur ...

Je suis allé avec l'iPad au musée prendre des photos et corriger les contrastes et les couleurs (un peu à la ouanagaine ...) pour avoir quelque chose de plus ressemblant. Il faut savoir que par rapport à ce qu'on peut voir au musée, le tableau est en réalité beaucoup moins sombre ... en fait, le tableau a été prêté à un musée Japonais début 2011 et pour l'occasion, la cadre a été changé et un verre de protection a été installé ... alors, déjà, le cadre est sombre, mais en plus, le verre bouffe toute la lumière du tableau ...

Bref, voici ce que donne l'original photographié au musée par mes soins ...

Comme je vais bosser tout seul, je n'aurais personne pour me corriger si le dessin déconne ... du coup, je travaille "au carreau" pour reporter les différents détails ... 

J'ai choisi un papier Mi-Touch Canson couleur "crépuscule", c'est à dire un violet gris pas trop violent ... je commence le dessin au fusain naturel pour placer les éléments.

Je vais présenter l'évolution d'ensemble, je m'attarderai sur le visage dans un second temps, même si c'est ce que j'ai fait en premier.

Je commence par travailler aux pastels Rembrandt, qui sont durs certes, mais que j'aime bien. 

J'ai aussi acheteé30 crayons pastels Faber-Castell concernant les teintes dont je pourrais avoir besoin pour le visage ... honnêtement, je les ai presque tous utilisés (sauf 2 ou 3 ...).

Pour les rouges, j'en ai acheté toute une palanquée ... et comme je suis particulièrement attentif, j'ai une couleur en triple ! ...

J'ai eu peur que la poudre de pastel aille polluer le visage, alors j'ai mis une "bâche" de protection en papier de riz ... en fait, c'était inutile, mais le papier de riz a été bien pratique par la suite pour pouvoir poser la main sur le dessin sans l'esquinter pour faire les trèèèèèès nombreuses retouches que j'ai pu faire sur le visage ...

J'attaque le noir ... comme déjà utilisée pour la petite fille (voir ici), j'ai fait appel à la technique qui consiste à utiliser du fusain naturel sur le pastel noir pour avoir un meilleur pouvoir couvrant et un noir plus doux et légèrement plus chaud.

Les reflets sur le col en velours sont faits au pastel gris-bleu foncé, retravaillé au fusain naturel.

La mise en place du bouquin de partition ... oui, après avoir passer trois semaines le nez sur le dessin, je suis arrivé à une conclusion essentielle : la Baronne de Crussol chante ...

Notez que j'ai aussi "réchauffé" les rouges en intégrant des teintes plus orangés, notamment dans la lumière, pour remplacer les roses que j'avais utilisés. J'ai fait cette correction après une nouvelle visite au musée, avec l'iPad sous le bras et j'ai comparé ce que j'avais déjà fait avec le résultat attendu ...

On peut noter aussi que j'ai refait un partie du visage (nez et bouche) ...

Mise en place du mobilier ...

Et du fond ... je suis parti sur des teintes gris-verts pour me rapprocher du tableau ... à noter que les gris-verts Rembrandt sont tout sauf durs ! ... j'ai fait les portées de la partition en retournant le dessin pour pouvoir appuyer ma main sur le fond gris qui n'était pas encore pastellisé à ce moment ...

Et voilà où j'en suis avant ma séance de gymnastique ...

Question : comment faire pour d'une part refaire la partition (les portées ne sont pas assez parallèles, on a une trop grande impression de profondeur quand on regarde la page du bouquin) et la remplir ?

Alors je n'avais pas encore développé la technique de sioux qui consiste à mettre un morceau de papier de riz sous sa main pour pouvoir travailler au crayon pastel et je ne connaissais pas encore la technique de la "canne à dessin" non plus ... alors j'ai mis le dessin par terre, entre plusieurs piles de BD (dont je veux me débarasser d'ailleurs ...), j'ai mis la planche par-dessus et je me suis allongé dessus pour travailler par terre ...

Et voilà le résultat avec la partition remplie et les lignes de portées remises d'aplomb ... ce n'est pas la même partition que sur le tableau original, j'ai préféré innover ... comme les paroles ne correspondent pas à la musique, j'ai dû sortir le piano (électrique) pour pouvoir préparer le dessin ...

J'ai remis ça pour faire les dentelles ... (allongé par terre, pas le piano)

Et là, je me suis dit que c'était pas possible, qu'il fallait que je réagisse ... alors j'ai repris un grosse partie du visage ... (yeux et bouche principalement et j'ai affiné l'arrête du nez et la joue dans l'ombre) ...

Là, je pensais le dessin fini, mais il y avait quelques zones entre les couleurs (au niveau de l'épaule de devant par exemple) où les transitions entre couleurs laissaient apparaître la couleur du papier de manière trop visibles ... donc j'ai repris ça ...

Et j'ai fini par reprendre l'oeil dans l'obscurité et j'ai "réchauffé" le front ...

Un petit zoom sur l'évolution du visage ...

Après la phase pastel uniquement, avant de sortir les crayons pastels ...

A partir de là, les crayons pastels sont utilisés de manière intense ...

Début de retouche, en reprenant le nez (que j'ai redescendu de 4 mm je crois) et la bouche ...

Et de nouveau la version finale avec la joue dans l'ombre retouchée, les yeux refaits, la bouche reprise, le nez affiné ...

Alors, ça n'a pas été de tout repos, ça m'a pris une cinquantaine d'heure (je pense) réparties sur 3 semaines (dont une de vacances où je n'ai fait à peu près que ça et du Flamenco ... héhé). Le fait de travailler à la maison et non dans le cadre d'un atelier avec des horaires précis et fixes est super intéressant ; j'ai fait des séances de durée très variables, entre 3 minutes et 4 heures d'affilée selon les moments, l'humeur, la motivation et l'idée des évolutions à apporter (surtout sur le visage ! ... ce n'est pas exactement la Baronne de Crussol, mais il y a un moment où il faut savoir s'arrêter ...)

Au final, j'ai énormément utilisé l'iPad pour comparer avec les photos que j'avais faites au musée (chaque zone du tableau, avec un ré-équilibrage des couleurs et des contrastes - toujours à la ouanagaine ...), ou en allant au musée avec les photos de mon dessin pour voir les zones que j'aurais zappées (j'avais oublié des ombres et des lumières dans la robe ... j'ai pu corriger du coup !) ou pour avoir des réponses à des questions du genre "tiens, quelle couleur elle a utilisée pour tel ou tel reflet ?", "comment elle a géré le coin de l'oeil dans l'ombre ?", "est-ce qu'il n'y aurait pas des nuances dans le fourrure noire ?", "et l'ongle, il est de couleur unie ?" ...

et voilà ...