Hola guapa en amarilla ... Version courte.

Sur ma lancée (voir post précédent ici), j'ai fait une autre copie, toujours pour un cadeau, toujours avec une contrainte de temps ... tout le laïus explicatif est presque le même que précédemment ...

Je reproduis le dessin présenté ici ...

Même choix de couleur de papier (Mi-Touch Canson cachou), même choix de couleur, même procédé de "semi-triche" avec un transparent ...

Collection particulière

 Et le dessin fini, encadré (même technique que précédemment sauf que la bordure en baguette de noyer n'est pas peinte) ... je n'ai pas trouvé de cadre doré avec des marbrures bleues, mais avec des marbrures rouge foncé ... ça marche aussi ...

Olé ... la suite de la suite, Version courte.

Nouvelle idée ... faire des copies de mes tableaux ...

Alors je suis parti du dessin présenté ici, d'après une photo de Frédéric Giraudon. Comme je me suis déjà posé la question des couleurs, ça simplifie bien les choses ...

En fait, c'était pour faire un cadeau et mon temps était assez limité donc pour le dessin de base, j'ai complètement triché. Enfin ... j'ai triché à 41-42% on va dire ... j'ai fait un dessin sur transparent en "décalquant" la photo originelle imprimée à un format qui allait assez bien pour la taille de cadre que je visais (à savoir un 20 cm par 30 cm) ... ensuite, j'ai scotché un côté du transparent sur la feuille et j'ai positionné les traits de dessin par retouches successives en comparant avec le transparent ...

Bref, j'ai repris la même couleur de papier Mi-Touch Canson que pour le premier dessin, à savoir du gris ardoise, mais en format A3 au lieu du format raisin.

C'est quand même plus difficile à aborder comme mise en couleur car tout est plus petit, alors que les pastels (et même les crayons pastels) gardent la même taille, eux ... donc c'est très complexes de faire les détails ... le visage par exemple, est nettement moins ressemblant à la danseuse que sur le premier dessin ... mais ça reste un visage féminin ce qui est l'essentiel ...

Pour le reste, j'ai repris le cadrage en largeur identique à la construction du tableau précédent (à savoir l'axe du corps au niveau du nombre d'or) et j'ai à peu près centré en hauteur pour avoir un peu de sol sur lequel on devine le reflet de la robe (effet dont j'étais plutôt content et qui bien que discret amène une certaine dynamique au dessin) ...

Pour la mise en cadre, j'ai acheté un cadre du commerce et après avoir enlevé le fond, j'ai laissé la vitre et j'ai collé des baguettes de noyer de 2 mm par 2 mm préalablement peintes sur 2 faces en noir ce qui me permet d'avoir un petit espace entre le dessin et le verre pour protéger le dessin ... après, j'ai évidemment remis le fond sur lequel le dessin a été collé (légèrement). Ce qui est un peu dommage, c'est que la vitre bouffe quand même une bonne partie de la lumière ...

Et voilà ...

Collection particulière

Atelier bricolage ... c'est pas évident à couper au ciseau, mais ça se fait ...

Et voilà le dessin fini, encadré, et comparé à l'original ...

Retouche ...

Alors voici une première ... une retouche de dessin .

A la demande générale des gens qui me l'ont demandé (à savoir le modèle et son entourage), j'ai repris un dessin que j'avais fait à l'été 2015 (voir ici)

J'avais encadré directement le dessin sans passe-partout car la couche de pastel était assez tenue ... je sais que ce n'est pas une bonne idée généralement mais si on ne martyrise pas le tableau, ça peut bien se passer ... effectivement, pour le visage, c'était assez correct. Pour les parties en noir de la chemise, il y a eu quelques dépôts sur la vitre ... mais rien de dramatique ...

Bref, j'ai repris le dessin en partant de la photo d'origine du photographe Michel Renard (que je remercie au passage), aggrandie à la photocopieuse et très éclaircie. J'ai fait un "calque" au rhodoïd et en posant le calque sur le dessin ... AAAAARRRRGGGGLLLL ... mais comment j'ai pu faire une horreur pareille ?! tout le bas du visage était trop petit, la bouche trop haute, les sourcils trop bas ... bref, effectivement, le premier jet était bien raté ...

D'où un grand nombre de modification dans le dessin ... avec désormais une bonne couche de pastel qui interdit définitivement la mise sous verre sans précaution ... 

Je vais donc tenter ma première rehausse en bois peint (pour remplacer un passe-partout) ...


Et voilà le dessin fini ...

Collection particulière

Problème de netteté ...

... donc une vague ...

Exercice sur fond lie de vin, mais sur le côté gauffré du papier... ce que j'évite généralement (d'autant plus que je travaille de plus en plus sur des fonds granuleux unis en Mi-Touch Canson... là, c'est du simple Mi-Teinte Canson).

Alors, il faut des turquoises foncés que je n'ai malheureusement pas en stock dans ma pile de pastels Rembrandt... heureusement, mes parents m'ont ramené des pastels de Prague de la marque "Toison d'Or". Ils sont légèrement plus fins (en diamètre) que les Rembrandt et légèrement plus tendres (mais plus durs que des Sennelier ou des Schmincke)... impeccable !

Bon, je ne cherche pas le positionnement micro-métrique dans le dessin alors par rapport à la photo d'origine, il y a quelques écarts ... mais vous vous en moquez un peu vu que vous ne voyez pas la photo d'origine...

Après la première séance :

 
Après la deuxième séance :

Après la quatrième séance (je n'ai pas vraiment dessiné pendant la troisième séance...)... j'ai mis un peu de pastel noir (cassé au fusain naturel) dans le creux de la vague...

Un sujet ma foi fort intéressant à travailler !

Olé ... la suite de la suite ...

Nouvel exercice de passage du noir et blanc à la couleur ...

Avec son autorisation, je suis parti d'une photo du photographe Frédéric Giraudon (voir sa page facebook et la photo en question ici)

Comme je pars de toutes façons sur un format raisin (un peu raccourci à cause des marges en bordure de papier ... donc un format 47 cm par 62 cm), j'ai fait un petit travail de recadrage pour placer l'axe principal au niveau du nombre d'or en largeur. Il se trouve que ça place d'autres éléments au niveau des nombres d'or sur les différentes dimensions.

 Je pars sur un papier Canson Mi-Teintes Touch gris ardoise.

J'ai travaillé aussi "aux carreaux" pour faire le report du dessin, mais de manière différente. Au lieu de partir de l'image initiale et de faire une mise à l'échelle, j'ai agrandi l'image initiale pour la mettre à la taille du dessin finale et j'ai fait ma mise aux carreaux dessus ... non pas que je me sois lassé de multiplier de tête en continu une mesure par 2,3 ... mais en fait si ... donc là, je reporte directement les mesures sur le dessin et ça simplifie quand même bien les choses ...

Premier jet du dessin, au crayon fusain ...

Pour la partie du visage et du haut du corps, j'ai "triché" avec la technique du rhodoïd pour voir où ça pouvait ne pas être bon ... quelques petites retouches.

Début de la mise en couleur, au pastel sec Rembrandt ... je pars sur un fond assez neutre, donc pas de soucis de froid/chaud comme sur le dessin précédent.

Je retouche et j'affine au crayons pastel Faber-Castell ...

Débuts de grands questionnements : comment faire la dentelle ? surtout que je ne peux pas m'inspirer de la photo originelle qui est en noir et blanc ... je suis parti pour les tons chaires sur les mêmes nuances que pour le bras, mais en légèrement plus sombres, puis en éclaircissant par petite touches avec des tons jaunes pâles qui seront ceux de la robe ... honnêtement, je ne sais plus exactement ce que j'ai fait, mais ça rend bien ... j'ai fait quelques essais au niveau du frou-frou de la manche pour tomber sur une palette qui me plaisait (il faut jongler un peu entre les ombres naturelles et les oranges). Les motifs de la dentelles sur le bras et le bustier sont par petites touches (des "spaghettis") en divers jaunes pâles, ocres très clairs et ombre naturelle en plusieurs nuances ...

Je continue sur la même palette ... la  robe et ses différentes étapes ...

Pour les chaussures, je suis partis sur des nuances un peu plus marrons, après avoir retrouvé les chaussures sur d'autres séries de photos en couleurs. Pareil pour le châle avec les franges (flecos) ... je suis parti sur une teinte carmin (qui est en fait un rose très intense et non pas une sorte de bordeaux ...)

Après moult réflexions, j'ai fait l'éventail avec une teinte intérieure qui rappelle la robe (enrichi de jaune plus vif, de violet, de couleur chaire) et la partie extérieure dans des roses qui rappellent les flecos ... il y a eu beaucoup de couches de rose pour arriver au résultat final (trop clair, puis trop foncé, puis trop clair, puis trop fade, puis trop vif ...)

Mise en place du guitariste (avec son aimable autorisation aussi, tout comme la danseuse). J'ai gardé le même cadrage que pour la photo originelle car son positionnement est idéal ...

J'avais vu un spectacle où tous deux étaient présents avec des éclairages en couleurs chaudes sur la danseuse (dans les tons jaunes - c'était d'ailleurs cette même robe) et froides sur le fond de scène (dans les tons bleus) et c'est ce que j'ai essayer de reproduire, vu que la photo d'origine est de toutes façons en noir et blanc ...

Début de mise en place du fond, au pastel noir appuyé de fusain naturel ... c'est TRÈS salissant ... par contre, le guitariste est un peu trop bleu ...

J'ai alors cherché des photos de spectacles où le fond était éclairé en bleu et d'autres teintes finissent par apparaître (ce n'est pas vraiment du bleu ... il reste quelques composantes d'autres couleurs ...)

Du coup, j'ai cassé le bleu avec des tons ocres que j'utilise pour la peau ... après un petite période de panique ("AAAARRRRGGGLLLL ... mais ça fait n'importe quoi !") et après avoir rajouté des magentas, j'arrive à ceci, après avoir ajouté aussi le sol et l'éclairage ...

Il faut avoir conscience du fait que la photo a été faite depuis un niveau quasiment parallèle au sol ...

J'avais déjà utilisé ce procédé pour un dessin précédent (ici), mais sur certains sols, il y a un reflet du modèle ... je l'ai donc mis en place ...

 Petite finition (détails de la guitare et quelques retouches ...) et voilà ...

Hola, guapa en negro y blanco

Nouvel exercice ... je pars d'une photo en noir et blanc pour faire de la couleur ...

Alors il s'agit de la même danseuse que pour deux des autres dessins que j'ai déjà faits (ici et là). La photo d'origine a été prise pendant les répétitions du spectacle de Flamenco de l'école La Buleria de juin 2014 ...

Mon idée, c'est de partir sur un fond rouge pour garder cette couleur pour le fond et éventuellement la robe ...

Comme je dois garder le rouge "intact", je ne fait pas la technique des carreaux, mais directement la technique avec un rhodoïd (c'est un peu de la triche, d'accord ...). Le dessin de base est fait en suivant le rhodoïd, au crayon fusain.

Premier jet au pastel, première déconvenue ... partir sur un fond rouge est un très mauvaise idée ... en fait, toutes les nuances d'ombre ou de violet (qui font partie de ma palette habituelle pour la peau) ont un effet super refroidissant sur les couleurs ... dans un premier temps, je me limite donc à trois nuances d'ocre (ou sienne brûlée) et un rouge foncé (que j'utilise habituellement peu pour les visages mais qui me sert de base foncée ici) ...

... j'affine au crayon pastel ... soyons honnête, j'ai dû retoucher 30 fois la bouche ...

... je rajoute les cheveux ... là encore, il a fallut batailler car soit le marron était trop chaud et les cheveux paraissaient rouges, soit il était trop froid et ils paraissaient verts ... finalement, je fais les nuances, reflets et ombres aux crayons pastels ... je laisse la pince dans les cheveux volontairement floue ...

La boucle d'oreille est censée être couleur bronze, mais pour apporter un peu de contraste, je l'ai faite bleue ... j'ai aussi corrigé la ceinture (après négociations avec le modèle ...) ; en effet, elle avait le haut de la robe de spectacle roulé à la ceinture ce qui donnait un effet bizarroïde sachant que je projetais de ne pas mettre la robe en couleur ... sur coup, j'ai viré cette partie ... Le haut est au pastel noir, appuyé de fusain naturel pour "ancrer" le pigment noir dans la structure du papier.

A ce stade, j'ai pu mettre un peu de couleur ombre naturelle sur la peau ; un peu de magenta aussi. Comme le reste des couleurs est aussi placé, ça permet de doser la "température" de l'ensemble, mais ces couleurs froides sont au final très peu utilisées.

J'ai fait des effets de lumière avec des bleus foncés sur le haut, j'ai encore retouché la bouche, l'oeil (après une séance de "pose complémentaire" pour voir comment était l'oeil de profil ...), un peu les zones de lumières au niveau du "doigt de l'ange", du front et de la main qui est à gauche (donc la main droite) ... et voilà, je m'arrête là ...