Hola, guapa en negro y blanco

Nouvel exercice ... je pars d'une photo en noir et blanc pour faire de la couleur ...

Alors il s'agit de la même danseuse que pour deux des autres dessins que j'ai déjà faits (ici et là). La photo d'origine a été prise pendant les répétitions du spectacle de Flamenco de l'école La Buleria de juin 2014 ...

Mon idée, c'est de partir sur un fond rouge pour garder cette couleur pour le fond et éventuellement la robe ...

Comme je dois garder le rouge "intact", je ne fait pas la technique des carreaux, mais directement la technique avec un rhodoïd (c'est un peu de la triche, d'accord ...). Le dessin de base est fait en suivant le rhodoïd, au crayon fusain.

Premier jet au pastel, première déconvenue ... partir sur un fond rouge est un très mauvaise idée ... en fait, toutes les nuances d'ombre ou de violet (qui font partie de ma palette habituelle pour la peau) ont un effet super refroidissant sur les couleurs ... dans un premier temps, je me limite donc à trois nuances d'ocre (ou sienne brûlée) et un rouge foncé (que j'utilise habituellement peu pour les visages mais qui me sert de base foncée ici) ...

... j'affine au crayon pastel ... soyons honnête, j'ai dû retoucher 30 fois la bouche ...

... je rajoute les cheveux ... là encore, il a fallut batailler car soit le marron était trop chaud et les cheveux paraissaient rouges, soit il était trop froid et ils paraissaient verts ... finalement, je fais les nuances, reflets et ombres aux crayons pastels ... je laisse la pince dans les cheveux volontairement floue ...

La boucle d'oreille est censée être couleur bronze, mais pour apporter un peu de contraste, je l'ai faite bleue ... j'ai aussi corrigé la ceinture (après négociations avec le modèle ...) ; en effet, elle avait le haut de la robe de spectacle roulé à la ceinture ce qui donnait un effet bizarroïde sachant que je projetais de ne pas mettre la robe en couleur ... sur coup, j'ai viré cette partie ... Le haut est au pastel noir, appuyé de fusain naturel pour "ancrer" le pigment noir dans la structure du papier.

A ce stade, j'ai pu mettre un peu de couleur ombre naturelle sur la peau ; un peu de magenta aussi. Comme le reste des couleurs est aussi placé, ça permet de doser la "température" de l'ensemble, mais ces couleurs froides sont au final très peu utilisées.

J'ai fait des effets de lumière avec des bleus foncés sur le haut, j'ai encore retouché la bouche, l'oeil (après une séance de "pose complémentaire" pour voir comment était l'oeil de profil ...), un peu les zones de lumières au niveau du "doigt de l'ange", du front et de la main qui est à gauche (donc la main droite) ... et voilà, je m'arrête là ...

Ciel d'orage

Nouvel exercice que je n'ai pas vraiment abordé : les nuages ...

Je suis tombé (sur Facebook) sur une photo de Pierre Gable (voir son site : http://pierre-gable.fr/). Avec son autorisation, je me suis attelé à la reproduction d'une de ses photos dont les couleurs ont déjà été a priori très travaillées ...

Je suis parti sur un papier Mi-Touch Canson couleur Sépia.

Voici le premier jet du dessin, principalement au crayon fusain et au fusain naturel ... ça a été fait dans le cadre de l'atelier de dessin lors de la dernière séance avant les vacances ... La suite a été faite dans mon salon (c'est bon, ça ne prend pas de place et ce n'est pas salissant ...)

Retouche (en trichant un peu à l'aide de rhodoïd) pour ré-équilibrer le tout ... j'ai recadré la photo de telle sorte que le personnage soit environ au nombre d'or de la largeur de la feuille alors qu'elle est légèrement plus centrée sur la photo originale.

Premier jet des couleurs chaires, toujours avec la même palette en pastel sec Rembrandt (honnêtement, je ne sais pas de quelles couleurs il s'agit ... peut-être deux tons de Terre de Sienne brûlée, un peu de Terre d'ombre brûlée, Terre de Sienne naturelle, peut-être du Ocre d'or et des tons de Ocre jaune ... et de l'ombre naturelle. Un peu de rouge sombre et de violet aussi)

Retouche au crayons pastels Faber Castell ... alors j'ai préféré commencer par ces zones très détaillées car je peux poser aisément la main sur la papier sans avoir à utiliser la canne à dessin (un manche à balai avec une chaussette en boule à l'extrémité, tenue par un élastique ...). Et puis en plus, il y a des gens qui aime bien cette étape avec juste une partie du dessin ;-)

Je m'attaque au ciel ... alors ça sera de nombreuses nuances de gris en Rembrandt, et j'ai deux Schmincke gris qui traînent aussi ... du bleu outremer en saturation claire et foncée et en coloris très clair sont également utilisés ... plus des violets (un sombre et un clair) ... plus du fusain naturel pour le sombre (j'ai utilisé un peu de pastel noir, mais il faut vraiment éviter ... ça marque beaucoup trop ... le fusain naturel c'est vraiment l'idéal pour assombrir et pour améliorer le pouvoir de couverture du pigment dans la structure granuleuse du papier).

Pour alléger l'ambiance, j'ai fait une petite zone bleue (en outremer assez clair) au col entre les deux collines à gauche ...

Fin du ciel, début des reliefs ... avec des verts en premier plan, qui bleuissent en s'éloignant et du violet pour les montagnes ... là encore, le sombre est réalisé avec du fusain naturel ...

On rajoute les champs ... alors ce ne sont que des petits traits plus ou moins verticaux ... il y a du violet pour faire l'ombre (l'équivalent de l'obscurité du sous-bois, mais pour un champ de céréales ...) ... en terme de couleur, toutes les nuances de verts, jaunes, violets y sont passées ...

On rajoute quelques coquelicots ... en rouge, avec du rouge foncé (limité marron) et du magenta ...et les cheveux (base de pastel, mais beaucoup de crayon pastel et un peu de fusain naturel pour le sombre).

Je m'attaque à la robe ... C'est du bleu foncé, retravaillé au fusain naturel (pour avoir une teinte plus dense et faire disparaître le papier) ... ensuite, j'ai travaillé par petits traits plus ou moins horizontaux pour représenter la structure du tissu ... ça me permet de faire des rehauts de lumière au niveau des plis avec des nuances de bleu plus claires, ou des gris, ou des violets ...

Le col pas Claudine (ben non, un col Claudine c'est arrondi) et le coquelicot ... alors il n'y a pas de blanc sur le col ni sur les manches ... juste des violets et un peu de gris ... le coquelicot est dans les mêmes teintes que ses petits copains encore enracinés ... on peut également noter que j'ai retouché le bas des nuages pour faire voyager le bleu de la robe ...

Je rajoute les épis et autres tiges autour du personnage ...

 Et les épis du premier plan ... alors on peut jouer aussi au jeu des 7 différences car j'ai repris des nuances de certains épis pour tout équilibrer différemment .... honnêtement, ce n'est pas vraiment perceptible ...

Et voilà ...

Une danseuse (bis) ...

Je reste dans les danseuses classiques en tutu ... bonjour les Degas (cette blague est un peu nase, je l'ai déjà faite dix fois, mais je ne m'en lasse pas ...). Toujours dans le thème du blanc, avec que du blanc encore une fois ....

Cette fois-ci, je suis parti sur un papier de fond de couleur noire, en Canson mi-teinte classique, côté lisse. Travail au carré Conté blanc 2B, au papier essuie-tout, à la gomme mi de pain et avec au final de petits rehauts au pastel sec Rembrandt blanc (sur l'épaule au premier plan et sur la partie dans le lumière du tutu et du haut - le carré conté permet de faire le blanc "foncé" et le pastel le blanc "clair")

Pour les plis du costume à la fois dans l'ombre et la lumière, j'ai fait comme précédemment : la nuance de lumière dans l'ombre est la même que la nuance de l'ombre dans la lumière ...


Après la première séance ...

Après la deuxième séance ...

Après la troisième séance et demi (j'ai fini le dessin chez moi)

Collection particulière - fondation Pourton

 

et voilà ...

Un danseuse ...

Alors cette fois-ci, point de Flamenco. Ça serait trop classique. Du coup, je fais dans le Classique pour voir ce que ça sera ...

Travail sur le thème du blanc ... avec ... que du blanc ...
L'ombre sera amenée par la couleur du papier. Travail au carré conté blanc (2B) au début ...

Dans un second temps, on rehausse les zones très lumineuses au pastel sec Rembrandt ...

Après, il m'a fallu 5 bonnes minutes pour savoir où j'allais signer sur le dessin ... (la seule pointe de "non blanc")

Ce n'est pas un exercice évident, loin de là (je parle du blanc, pas de jouer à "où est Charlie" avec la signature) ... je suis très content des plis du costume, à la fois dans l'ombre et la lumière, sur le flanc de la danseuse ...

Olé ... la suite ...

Nouveau dessin chez moi ... toujours dans le thème du Flamenco. Il s'agit de nouveau d'une robe de Bata de Cola (des robes avec une traîne assez lourde qui réclament une technique particulière ...). Il s'agit encore une fois d'une danseuse que je connais.

Je suis parti d'une photo faite par le photographe Michel Renard comme une fois précédente (voir là). On peut voir la photo d'origine ici.

Le fond de la photo est noir, mais j'ai décidé de ne pas partir sur un papier noir et ce pour plusieurs raisons :
- primo, je l'ai déjà fait ...
- secundo, il ne faudrait pas que je prenne des mauvaises habitudes ...
- tertio, le noir en Mi-Teintes Touch Canson, ça n'existe pas ...
- quatro, il faut bien que j'expérimente des trucs ...

Je suis donc parti sur un papier Mi-Teintes Touch Canson (papier avec un touché granuleux, genre papier de verre) de couleur Indigo. Les couleurs de la robe sont dans les tons violets, donc ça devrait aller ...

Comme souvent, j'ai fait appel à la technique du carreau, mais à part pour des retouches du visage alors que le dessin était bien avancé, je n'ai pas utilisé la technique du rhodoid pour positionner les différents éléments  ...

Premier jet de dessin (on voit clairement les repères des carreaux ... j'ai multiplié les dimensions initiales par 2,6 ... d'où la table de multiplication à droite du dessin ...). J'ai décidé de dessiner au crayon fusain taillé finement ... ça permet d'avoir un dessin très précis sans s'en mettre partout (contrairement au fusain naturel qui est salissant, mais gratifiant ...)

Le dessin s'affine ...

Mise en place des ombres, au fusain naturel ...

Première mise en place des couleurs, au pastel sec Rembrandt ... j'ai des soucis avec les éléments du visage ... du coup, j'ai zoomé la photo originelle sur l'iPad à la taille du dessin, recopié au Rhodoïd les éléments de structure du visage et apporté les corrections ensuite ...

Le visage corrigé. J'ai aussi mis en place la fleur dans les cheveux qui apporte un touche de rouge importante au dessin.

La même chose, en plus près (pour vous éviter de vous approcher trop de l'écran pour voir la même chose ...). Ce qui m'intéressait aussi, ce sont les reflets et ombres bleus (comme ici)

Début de mise en place des couleurs de la robes. Il n'y a pas de blanc ... il s'agit de différentes nuances de violet de violet bleu (et un peu de bleu outremer clair, en tonalité très très claire)

Je commence à mettre les lumières bleus des ombres éclairées (je ne sais pas trop comment l'exprimer ...). Ce sont des bleus outremer aussi, mais je ne sais pas si c'est du outremer clair ou du outremer foncé ...

Je poursuis avec les plis qui sont dans l'ombre violette ... j'ai un peu du mal à faire du violet foncé quand même ...

Du coup, je sors (tadaaaaam) un pastel Sennelier violet foncé avec une teinte très intense ...alors je jongle entre les violets, violets bleus, outremer, un peu de noir, du fusain naturel et le violet Sennelier et j'avance dans les frous-frous ...

Fin des frous-frous ...

Je rajoute le pied (et la chaussure) et l'ombre ... ça donne tout de suite un appui au dessin ... je commence à installer le guitariste. Et oui ! c'est la première fois que je fais un fond autre d'une vague lumière en diagonale !!! ... coup de bol, le guitariste est exactement au bon endroit sur la photo ... je n'ai même pas à le décaler dans ma prise de mesure ...

 Je m'explique (parce que je sens que j'ai perdu du monde, là ...) : la position du corps de la danseuse est située au nombre d'or du dessin, c'est à dire à 61,8 % de la largeur (on est pas non plus à 3 mm près) ... je voulais donc situer  le guitariste à 61,8% de l'espace entre la danseuse et le bord ... et ben c'est pile la bonne position ! comme quoi, la photo était très bien cadrée (bon, j'ai triché un peu pour le cadrage par rapport à la photo d'origine)


Mise en place de la lumière au sol (outremer ... c'est très beau comme bleu. Par contre, ça sent un peu le soufre des fois ...) et début de dessin du guitariste. Les puristes auront noté que j'ai décalé le "capo" de la guitare d'un demi ton ... l'idée, c'est d'avoir un guitariste flou ... ah oui, je vais travailler les flous aussi sur ce dessin ...

Début de mise en place du fond ... au pastel noir, puis au fusain naturel. On peut voir l'effet du fusain naturel en bas à gauche ... ça uniformise la teinte et ça rend le noir plus intense (et plus mat aussi)

Fin du fond ... pour les parties "au-dessus" de la danseuse, j'ai retourné le dessin pour éviter d'avoir des dépôts de pigment qui "dégoulinent" sur la robe ...

Les zones éclairées en bleu (au niveau des fesses et sur certains plis des frous-frous) sont floues sur la photo ... pour ça, j'ai joué au fusain naturel en repassant sur le pastel bleu ... ça mélange un peu les pigments avec le carbone du fusain et ça donne cet effet flou ... J'ai procédé de même avec le guitariste. J'ai aussi retouché le visage (lumière sur la pommette droite, qui est à gauche du dessin). A noter que les seuls points de blanc sont sur le barrette, sur les boucles d'oreilles, sur la lèvre et sur la chaussure ...

Alors pour la dernière photo, je n'ai pas utilisé le flash pour avoir un noir plus intense. Le résultat est plus proche du vrai dessin du coup ...

 Et voilà ... y'a plus qu'à passer le fixatif et l'amener à encadrer !

La moitié d'une fable ...

Exercice animalier ... enfin, plutôt sur les expressions animalières ... avec un renard. Mais juste son visage. Sans son corps, vidé. On va pas en faire un fromage ...

Première séance, première esquisse ...

Premiers jets de couleurs ... j'essaye de le travailler dans le sens du poil ...

Deuxième séance : Suite du travail dans le sens du poil, même si j'ai fait quelques zone plus homogènes dans les tons oranges et dans les parties claires. A ce stade, les poils "blancs" apparaissent encore trop ... on dirait des cheveux longs ... ce n'est pas trop le but recherché ...

Troisième séance : J'ai rajouté le regard et repris un peu les tons clairs du pelage ... c'est pas encore fini, mais ça avance ...

Quatrième et dernière séance : beaucoup de retouches dans le forme du museau et dans la partie claire du pelage ... et ajout des moustaches. Après plusieurs essais, les crayons fusain et le fusain naturel ont été des échecs ... finalement, le fusain reconstitué était très bien pour les moustaches ...

et voilà ...