Pendant ce temps, à Vera Cruz ...

Muchas gracias a Juanjo Zárate para la autorización y la fotografía...

 Nouveau projet toujours dans la même veine (le 10e ...), une danseuse de Flamenco.

Je suis parti d'une photo trouvée du Facebook, du photographe Vénézuélien Juano Zarate (vous pouvez voir son blog, son site Flickr et la photo d'origine ...) ... du boulot en perspective, même si le sujet reste assez dans le même plan ... les gros points durs ont été principalement les questionnements sur :
- comment faire la dentelle ?
- comment faire les broderies ?
- comment me débrouiller avec les zones sombre ? ... parce que le sombre, en pastel, c'est assez difficile ...

Je pars sur un Mi-Touch Canson (format raisin 65 cm par 50 cm) couleur marron foncé.

Au niveau technique de dessin, je reprends la technique que j'avais déjà faite une fois : j’agrandis la photo à la taille du dessin, je fais les carreaux dessus et je reporte sur mon dessin ... ça m'évite de faire des carreaux sur une petite photo et de multiplier les mesures par 2,3 ...

Premier jet de dessin (au crayon fusain) ... on devine le quadrillage de reproduction du dessin (je ne trace que les coins)

Correction des zones sensibles avec la technique du rhodoïd ... pas grand chose à corriger au final, mais les doigts étaient trop courts ...

Premiers jets de couleurs (pastels sec Rembrandt comme toujours)

Hop, on rajoute les mains ... là, je suis parti sur une approche "impressionniste" ... j'ai fait des taches de couleurs plus qu'essayer de comprendre ce que je dessinais ... ça marche bien, mais au final, j'ai dû corriger quelques points (merci Antoinette !)

Et hop, on rajoute les cheveux. C'est du pastel sec et du fusain naturelle ... le fusain naturel permet d'homogénéiser le noir et de faire disparaître la couleur du papier. Ça donne un noir très dense, mat et chaleureux.

Début des frous-frous ... je commence à rajouter des nuances qui ne sont pas présentes sur la photo, à savoir des rouges-violets, qui sont un rappel de la futur jupe/robe (je ne sais pas si c'est une jupe ou une robe ... les tenues de Flamenco sont parfois fourbes ... d'autant plus que la couture de la partie basse est parfaitement alignée sur celle de la partie haute ...). A noter qu'il n'y a que quelques micro-trace de blanc. C'est plutôt du bleu outremer (clair et foncé) dans les nuances les plus claires.

Première pause de réflexion ... comment faire les dentelles ? ... contrairement à un dessin précédent où j'avais fait des motifs un peu à la wanagain, ici, on a un motif floral qui se répète ... j'ai pris l'option de dessiner le motif au crayon fusain blanc (comme du charbon de bois. Mais blanc). Mon idée (pour les manches) c'est de dessiner le motif clair, puis de combler les interstices avec des tons chairs (ou violet terne foncé pour la partie sous le bras où on voit le fond par transparence), puis de reprendre la couleur claire de la dentelles en blanc/bleu/violet/violet rouge ...

Mise en application de la technique ... ça marche !

Le bustier, tout en bleu clair (un peu de violets pour l'ombre)

On rajoute les cheveux (pastel et fusain) ... pour la ceinture, j'ai fait un fond, puis des petits traits horizontaux plus clairs, puis le motif avec des ombres et des lumières ...

 Fin de la mise en couleur du haut ...

Je passe au dessin de la robe. C'est une bata de cola, avec une longue traîne ... je détoure les zones où il y aura de la couleur ... ça me fait penser à du Mignola (dans une certaine mesure. Mais ça envoie el'bois) ...

Début de la mise en couleur de la partie basse ... je pars sur 3 nuances de la même teinte (violet-rouge) ... alors la bonne nouvelle, c'est que je vois à peu près comment représenter du velours maintenant ... la mauvaise nouvelle, c'est que la robe n'est pas en velours ...

Fin des zones lumineuses ... j'attaque les zones sombres ... initialement, je pensais m'y attaquer au noir et un essai avec la nuances la plus sombre du violet rouge m'a assez convaincu ...

Je rajoute la jambe et je commence à obscurcir les parties sombre au fusain naturel ... j'ai aussi rajouté des reflets verts dans les parties sombres, mais ce n'est pas très heureux ...

Début du fond ... pastel sec noir et fusain ... je vais faire tourner le dessin pendant l'étape de mise en couleur du fond pour ne pas que le noir bave sur le dessin (il y a beaucoup de résidu qui tombe sous l'effet de la gravité ... en fait, ils essayent d'aller en ligne droite dans un espace à 4 dimensions mais le papier les en empêche et donc ils risquent de se déposer sur le dessin. Mais il faut généralement relativiser)

Je continue (le dessin a la tête en bas ...) et je rajoute du bleu outremer foncé au niveau de la tête pour qu'on puisse différencier les cheveux sur le fond ... j'ai fait des essais informatiques et demandé conseil à des collègues pour le choix du fond (merci Bouchra !) ... j'étais initialement parti sur l'idée de faire un fond vert très foncé, mais ça faisait triste. Le bleu, c'est mieux !

Suite ... on voit bien la différence avec et sans fusain naturel en haut à droite ...

Quasiment fini ... on m'a fait remarqué que l'obscurité n'était pas assez obscure (merci Franck !) ... donc j'y vais à grand renfort de pastel noir, de pastel violet-rouge en nuance très foncé et de fusain naturel ...

J'en profite aussi pour donner du flou à la robe dans l'obscurité, pour qu'elle se fonde dans le fond ...

Et voilà ...

La lumière et son complémentaire ....

Exercice technique ... un sujet simple mais coloré, et les ombres dans la complémentaire (ou pas tout à fait ...)

Le flash a fait malheureusement ressortir un peu trop clairement les ombres des citrons, mais l'esprit est là ...

Hola guapa en amarilla ... Version courte.

Sur ma lancée (voir post précédent ici), j'ai fait une autre copie, toujours pour un cadeau, toujours avec une contrainte de temps ... tout le laïus explicatif est presque le même que précédemment ...

Je reproduis le dessin présenté ici ...

Même choix de couleur de papier (Mi-Touch Canson cachou), même choix de couleur, même procédé de "semi-triche" avec un transparent ...

Collection particulière

 Et le dessin fini, encadré (même technique que précédemment sauf que la bordure en baguette de noyer n'est pas peinte) ... je n'ai pas trouvé de cadre doré avec des marbrures bleues, mais avec des marbrures rouge foncé ... ça marche aussi ...

Olé ... la suite de la suite, Version courte.

Nouvelle idée ... faire des copies de mes tableaux ...

Alors je suis parti du dessin présenté ici, d'après une photo de Frédéric Giraudon. Comme je me suis déjà posé la question des couleurs, ça simplifie bien les choses ...

En fait, c'était pour faire un cadeau et mon temps était assez limité donc pour le dessin de base, j'ai complètement triché. Enfin ... j'ai triché à 41-42% on va dire ... j'ai fait un dessin sur transparent en "décalquant" la photo originelle imprimée à un format qui allait assez bien pour la taille de cadre que je visais (à savoir un 20 cm par 30 cm) ... ensuite, j'ai scotché un côté du transparent sur la feuille et j'ai positionné les traits de dessin par retouches successives en comparant avec le transparent ...

Bref, j'ai repris la même couleur de papier Mi-Touch Canson que pour le premier dessin, à savoir du gris ardoise, mais en format A3 au lieu du format raisin.

C'est quand même plus difficile à aborder comme mise en couleur car tout est plus petit, alors que les pastels (et même les crayons pastels) gardent la même taille, eux ... donc c'est très complexes de faire les détails ... le visage par exemple, est nettement moins ressemblant à la danseuse que sur le premier dessin ... mais ça reste un visage féminin ce qui est l'essentiel ...

Pour le reste, j'ai repris le cadrage en largeur identique à la construction du tableau précédent (à savoir l'axe du corps au niveau du nombre d'or) et j'ai à peu près centré en hauteur pour avoir un peu de sol sur lequel on devine le reflet de la robe (effet dont j'étais plutôt content et qui bien que discret amène une certaine dynamique au dessin) ...

Pour la mise en cadre, j'ai acheté un cadre du commerce et après avoir enlevé le fond, j'ai laissé la vitre et j'ai collé des baguettes de noyer de 2 mm par 2 mm préalablement peintes sur 2 faces en noir ce qui me permet d'avoir un petit espace entre le dessin et le verre pour protéger le dessin ... après, j'ai évidemment remis le fond sur lequel le dessin a été collé (légèrement). Ce qui est un peu dommage, c'est que la vitre bouffe quand même une bonne partie de la lumière ...

Et voilà ...

Collection particulière

Atelier bricolage ... c'est pas évident à couper au ciseau, mais ça se fait ...

Et voilà le dessin fini, encadré, et comparé à l'original ...

Retouche ...

Alors voici une première ... une retouche de dessin .

A la demande générale des gens qui me l'ont demandé (à savoir le modèle et son entourage), j'ai repris un dessin que j'avais fait à l'été 2015 (voir ici)

J'avais encadré directement le dessin sans passe-partout car la couche de pastel était assez tenue ... je sais que ce n'est pas une bonne idée généralement mais si on ne martyrise pas le tableau, ça peut bien se passer ... effectivement, pour le visage, c'était assez correct. Pour les parties en noir de la chemise, il y a eu quelques dépôts sur la vitre ... mais rien de dramatique ...

Bref, j'ai repris le dessin en partant de la photo d'origine du photographe Michel Renard (que je remercie au passage), aggrandie à la photocopieuse et très éclaircie. J'ai fait un "calque" au rhodoïd et en posant le calque sur le dessin ... AAAAARRRRGGGGLLLL ... mais comment j'ai pu faire une horreur pareille ?! tout le bas du visage était trop petit, la bouche trop haute, les sourcils trop bas ... bref, effectivement, le premier jet était bien raté ...

D'où un grand nombre de modification dans le dessin ... avec désormais une bonne couche de pastel qui interdit définitivement la mise sous verre sans précaution ... 

Je vais donc tenter ma première rehausse en bois peint (pour remplacer un passe-partout) ...


Et voilà le dessin fini ...

Collection particulière

Problème de netteté ...

... donc une vague ...

Exercice sur fond lie de vin, mais sur le côté gauffré du papier... ce que j'évite généralement (d'autant plus que je travaille de plus en plus sur des fonds granuleux unis en Mi-Touch Canson... là, c'est du simple Mi-Teinte Canson).

Alors, il faut des turquoises foncés que je n'ai malheureusement pas en stock dans ma pile de pastels Rembrandt... heureusement, mes parents m'ont ramené des pastels de Prague de la marque "Toison d'Or". Ils sont légèrement plus fins (en diamètre) que les Rembrandt et légèrement plus tendres (mais plus durs que des Sennelier ou des Schmincke)... impeccable !

Bon, je ne cherche pas le positionnement micro-métrique dans le dessin alors par rapport à la photo d'origine, il y a quelques écarts ... mais vous vous en moquez un peu vu que vous ne voyez pas la photo d'origine...

Après la première séance :

 
Après la deuxième séance :

Après la quatrième séance (je n'ai pas vraiment dessiné pendant la troisième séance...)... j'ai mis un peu de pastel noir (cassé au fusain naturel) dans le creux de la vague...

Un sujet ma foi fort intéressant à travailler !