Jetons un voile sur les natures mortes ...

Dernière nature morte de la série ... des drapés (un noir et un blanc), sur papier clair (un gris clair) au fusain reconstitué et aux pastels (secs).

Alors, c'est la première fois que j'utilise du fusain reconstitué ... Le noir est beaucoup plus intense que celui du fusain naturel (en gros, le fusain naturel, ce sont des branche de saule carbonisées ...), mais a priori, ça se gomme moins bien. En fait, je n'ai pas gommé, donc cet aspect délicat de la technique a été peu ressenti ...

Et j'ai toujours le même problème qu'avant ... tant que je ne travaille qu'au fusain, je comprends bien ce que je fais, mais dès que j'attaque le pastel (ici des gris, quelques pointes de blancs et quelques jaunes et ocres pâles), je ne comprends plus trop ce qui se passe ...

... bref, voilà le résultat ...

Nature morte et citations littéraires approximatives ...

Suite des natures mortes avec un bouquet de tournesol, avec des gros pétales jaunes tourmentés, même si le vase était totalement dépourvu de désarroi ... (*)

Evidemment, pour libérer sa palette chromatique, le fusain naturel, c'est pas l'idéal, mais l'exercice était super intéressant ...

En partant d'une base grise (fusain naturel essuyé), j'ai fait ressortir les zones foncées au fusain et les zones plus claires à la gomme ...

for Amy

J'ai quand même la vague impression que ça rend mieux en photo ...


(*) pour plus de détails, consultez "Soyons Fous - tome 1", Editions Fluide Glacial,  par Manu Larcenet, le chapitre intitulé "La vie de Van Gogh ... et accessoirement, son oeuvre, sa palette chromatique ainsi que son charcutier"

Nature morte et géométrie ...

Pour la deuxième séance de nature morte, j'ai fait ça un peu à l'arrache ... arrivé avec une demi heure de retard et ayant prévu de partir une demi heure avant la fin, ça m'a laissé au final peu de temps ...

la construction de l'image était intéressante car les différents objets formaient un contour triangulaire.

J'ai volontairement décalé l'ensemble vers la droite du dessin pour accentuer le déséquilibre. J'ai essayé de foncer un peu la coupelle à gauche pour ré-équilibrer l'ensemble (dont le déséquilibre était volontaire ...).

Du coup, pour la photo, j'ai gardé le contour (mon mââââgnifique parquet collector 1961) pour qu'on voit le positionnement du dessin dans le papier ...

... bon, soyons lucide, mon effet de déséquilibre n'est pas flagrant ... c'était un essai. C'est important d'essayer plein de truc en dessin !

Par contre, j'aime bien le pied de la coupelle à gauche.

Si vous vous posez la question, les poivrons sont rouges.

Nature de morte de rentrée

C'est la reprise ! ... petite nature morte aux poires et au fusain, séance d'une heure et demie pour se remettre en jambe.

J'ai essayé de faire "ressortir" les traits dans la lumière en les atténuant (la partie gauche de la jarre du fond).

Et Ben Hur, c'est bien ?

Bon, OK, le titre est super tordu ...

Aujourd'hui, on a eu un modèle (Franz) qui est venu poser !

Voilà les résultats (poses de 5, 10 et 15 minutes sur une séance de 2 heures), toujours aux crayons de couleur.

Le dessin au-dessus (là. Voir Figure 1) était le premier de la journée ... en vrai, le modèle avait des proportions un peu différentes ...

Idem ci-dessous (le deuxième dessin de la journée ... fin de l'échauffement) ... du coup, ça exagère un peu la perspective. Car non, ses jambes ne font pas 2m50.

Pour la pose ci-dessous, les raccourcis sur les jambes ont été sportifs (on voit la trace du premier essai d'ailleurs ...). D'autant plus que j'étais en haut d'un escabeau (j'aime bien choisir mon point de vue quand je dessine).

un éléphant ...

(mise à jour du 4 janvier 2015)

AAAAAAaaahhhhh ... je suis très content, je dessine un éléphant. Il y a quelque chose d'assez enfantin je trouve, dans l'acte même de dessiner un éléphant. Vous allez me dire que je me goure et qu'au passage, je viens de louper un jeu de mot facile. Mais non ... je trouve la bouche de l'éléphant (soigneusement cachée derrière la trompe, mais jamais bien fermée, pour laisser passer les défenses) très complexe à appréhender depuis que je suis môme, même si à l'époque, je devais formuler ça plus trivialement ...

Bref, dessin au fusain naturel (pour l'instant ...). On peut trouver la photo d'origine ici.

Résultat après la première séance ...

Au cours de la deuxième séance ... je m'attaque aux rides ...

Par rapport au dessin de dessus, j'ai modifié l'oreille gauche (celle qui est à droite), j'ai assombri l'arrière et j'ai retouché la patte de devant. Voici le résultat après la deuxième séance :

Bon, la suite s'est fait attendre ... après plusieurs mois d'arrêt, je termine le dessin chez moi (on est début janvier 2015 ... ça a quand même attendu 6 mois ...)

Voilà le résultat avec juste le début du ciel (c'est pas très facile le ciel ... je m'attendais à quelque chose de plus accessible)

Et le dessin fini.

Alors, j'ai eu quelques petits soucis avec le fixatif ... en effet, j'ai "bombé" sur ma terrasse et si vous consultez les archives de Météo France pour le 4 janvier vers midi, vous verrez qu'à Toulouse, il ne faisait pas très chaud et qu'il pleuviotait légèrement ...

Du coup, j'ai des micro-gouttelettes du fixatif qui ont laissé des traces sur le fusain ... bon, il faut avoir le nez dessus pour les voir mais quand même. Note pour plus tard : ne pas passer du fixatif en atmosphère froide et humide ...

Crayonnés au crayon ...

En pleine phase de préparation pour la venue futur d'un modèle, on commence à s'entraîner en se dessinant mutuellement pendant les sessions de dessin. Chacun pose 5 voire 10 minutes ... pas toujours facile.

Suite au stage de morphologie aux beaux-arts (merci encore les copains !) où certains travaillaient au crayon de couleur, j'ai décidé de m'y mettre aussi.

Alors, ça ne rend pas du tout aussi bien que ce que j'ai pu voir à la capitale, mais c'est parce qu'on a tous un toucher différent de toute façon ...

J'utilise des crayons "polychromos" de chez Faber-Castell, achetés chez le marchand. J'ai du Deep Cobalt Green (un vert un peu froid), du Scarlett Red (un rouge orangé), du Caput Mortuum Violet (honnêtement, c'est du marron ...), du Blue Violet (c'est du violet) et du Helioblue-Reddish (bleu cerise ?). Que des noms collector ...

à noter que j'ai été obligé d'augmenter les contrastes sur les photos sinon, c'était pas très causant. Je n'ai pas mis tous les croquis réalisés non plus ...

Les poses de 5 minutes ...

Et les poses de 10 minutes ...

C'est un exercice très intéressant. Le crayon de couleur ne se comporte pas du tout et ne réagit pas du tout comme un crayon à papier classique. C'est beaucoup plus agréable (par contre, pour gommer, faut y aller ...). On peut faire énormément de nuance, soit en effleurant à peine le papier, soit en chargeant grassement. J'ai plus l'impression d'avoir une plume ou un pinceau qu'un crayon en fait.

C'est aussi très simple de rendre les effets de plis de tissus.

Comme je n'ai pas fait trop de détails (on a un temps limité), pour ceux qui ne l'auraient pas reconnu, le livre qui apparaît sur un dessin est le "Manuel de savoir vivre à l'usage des rustres et des malpolis", de Pierre Desproges. Une lecture essentielle.