Des croquis ...

Je suis allé dessiner au Musée des Augustins ce matin pour essayer la technique du crayon de couleur sur des dessins de statue. Coup de bol, une des statues était en cours de restauration, avec des gros spots qui l'éclairaient en faisant bien ressortir les ombres ... j'ai donc commencé par ça. Le soucis, c'est que quand une statue est en cours de restauration, elle est aux mains des restaurateurs ... du coup, j'ai arrêté avant la fin car la face que je dessinais a été prise d'assaut par une des restauratrices ... donc le bas du dessin est juste esquissé. Le visage est un peu raté aussi ...

Ensuite, j'ai fait un dessin rapide (genre 3-4 minutes) dans les escaliers. Je pense que je referai un dessin de cette statue plus posément ...

Pour finir, en me baladant dans le cloître, j'ai commencé à dessiner une partie du musée ... c'est plus du style architectural (au crayon 2B), mais c'est intéressant de se rendre compte de la façon de construire avant l'invention de l'angle droit ...

Et du coup, en regardant mon carnet de croquis, je me suis rendu compte que j'avais zappé quelques dessins, pas forcément récent ...

J'avais déjà fait un dessin de cette statue ("Le Cauchemard" de Thivier) en 2009, mais depuis l'autre côté de la grande montée d'escalier ... (on peut retrouver le dessin ici)

Ensuite des choses liées à ma bonne résolution de l'année 2012 : "aller dessiner au Jardin Japonais de Toulouse" (je me mets des vrais challenges ! ...). C'était mes premiers dessins de type architectural ... pas très facile, la géométrie ne pardonne rien !

Une autre dessin, toujours au même endroit, mais plutôt mal construit je trouve (trop chargé)

... et en remontant encore plus dans le temps et dans le carnet de croquis, des esquisses d'arbres que j'avais faites au Jardin des Plantes en été. Ce n'est pas toujours évident de synthétiser "l'esprit" de l'arbre ...jusqu'où aller ? Est-ce que je dois me coltiner toutes les feuilles ? Combien de temps je me donne ? ... parce qu'il faut être lucide, je pense qu'on peut dessiner un arbre pendant des heures sans s'arrêter ... du coup, il me semble que j'avais fait des séances de 20-30 minutes par arbre. Notez que les arbres coopèrent volontiers, sauf si il y a du vent. Mais en même temps, si il y a du vent, je ne vais pas dessiner dehors, le carnet de croquis n'aime pas ....

Jetons un voile sur les natures mortes ...

Dernière nature morte de la série ... des drapés (un noir et un blanc), sur papier clair (un gris clair) au fusain reconstitué et aux pastels (secs).

Alors, c'est la première fois que j'utilise du fusain reconstitué ... Le noir est beaucoup plus intense que celui du fusain naturel (en gros, le fusain naturel, ce sont des branche de saule carbonisées ...), mais a priori, ça se gomme moins bien. En fait, je n'ai pas gommé, donc cet aspect délicat de la technique a été peu ressenti ...

Et j'ai toujours le même problème qu'avant ... tant que je ne travaille qu'au fusain, je comprends bien ce que je fais, mais dès que j'attaque le pastel (ici des gris, quelques pointes de blancs et quelques jaunes et ocres pâles), je ne comprends plus trop ce qui se passe ...

... bref, voilà le résultat ...

Nature morte et citations littéraires approximatives ...

Suite des natures mortes avec un bouquet de tournesol, avec des gros pétales jaunes tourmentés, même si le vase était totalement dépourvu de désarroi ... (*)

Evidemment, pour libérer sa palette chromatique, le fusain naturel, c'est pas l'idéal, mais l'exercice était super intéressant ...

En partant d'une base grise (fusain naturel essuyé), j'ai fait ressortir les zones foncées au fusain et les zones plus claires à la gomme ...

for Amy

J'ai quand même la vague impression que ça rend mieux en photo ...


(*) pour plus de détails, consultez "Soyons Fous - tome 1", Editions Fluide Glacial,  par Manu Larcenet, le chapitre intitulé "La vie de Van Gogh ... et accessoirement, son oeuvre, sa palette chromatique ainsi que son charcutier"

Nature morte et géométrie ...

Pour la deuxième séance de nature morte, j'ai fait ça un peu à l'arrache ... arrivé avec une demi heure de retard et ayant prévu de partir une demi heure avant la fin, ça m'a laissé au final peu de temps ...

la construction de l'image était intéressante car les différents objets formaient un contour triangulaire.

J'ai volontairement décalé l'ensemble vers la droite du dessin pour accentuer le déséquilibre. J'ai essayé de foncer un peu la coupelle à gauche pour ré-équilibrer l'ensemble (dont le déséquilibre était volontaire ...).

Du coup, pour la photo, j'ai gardé le contour (mon mââââgnifique parquet collector 1961) pour qu'on voit le positionnement du dessin dans le papier ...

... bon, soyons lucide, mon effet de déséquilibre n'est pas flagrant ... c'était un essai. C'est important d'essayer plein de truc en dessin !

Par contre, j'aime bien le pied de la coupelle à gauche.

Si vous vous posez la question, les poivrons sont rouges.