... et si je veux une draisine ?

(dernière mise à jour le 19 janvier ...)

Suite du travail sur les dessins d'enfants, mais à partir de tableaux de Maîtres ...

Je suis parti sur un tableau de Henry d'Estienne (intitulé "Mademoiselle" et représentant sa fille , tableau qu'on peut admirer au musée d'Orsay et également, en moins contrasté, ici)

Alors, ça n'est pas une enfant de 2 ans ... certes ... les débats ont eu lieu pour évaluer son âge ... le débat reste ouvert (je pencherais pour un chiffre entre 9 et 11 ans) ...

Bon, le débat n'est pas là en fait ...

Premier vrai dessin au pastel depuis ... houlala ... je suis obligé de consulter mon propre blog pour vérifier ... juin 2013 ! Damned ! ...

Légère angoisse face à la feuille blanche, qui en l'occurrence est marron. Pour évoluer un peu, je ne travaille pas sur un mi-teinte Canson cette fois, mais je me lance sur du Mi-Teinte Touch Canson (comme ça, je pourrais mettre un sticker de ouf'guedin sur ma lunette arrière "the mi-teinte Touch" ... trobien). C'est pas encore du Pastelcard, ça viendra plus tard ...

Alors le Mi-Teinte Touch, ça ressemble à du papier de verre de carrossier (genre P1000 pour les connaisseurs. Je parle beaucoup de bagnole dans ce post. Je crois que je vais finir par créer un site sur le tuning). C'est un peu abrasif, mais la texture de surface n'est pas entièrement lisse et ressemble plutôt à du cuir légèrement craquelé (on le voit quand on a commencé à mettre du pastel en fait). Au toucher, ça ressemble un peu à du daim, ce qui m'arrange bien vu que je trouve le contact tactile du daim extrêmement désagréable (un peu comme les gens qui souffrent en entendant grincer une craie sur un tableau noir ... vous voyez ? ... ben moi ça me fait pareil quand je touche du daim. Par contre, les craies qui grincent ne me font absolument rien. On peut pas tout faire non plus).

Donc, dessin au fusain naturel, correction des ratés au doigt (mais pas trop parce que c'est pas agréable. Du coup, je suis contraint à ne pas me gourer) ... le fusain réagit bien, j'avais peur que le pigment carboné reste définitivement sur le papier "touch", mais il n'en est rien.

Une fois le dessin en place, il faut passer au pastel ... c'est là que ça se gâte, vu que c'est une reprise après presque un an et demi ... donc après une demie heure de tergiversations, je me suis lancé sur un bras (en référence avec mon futur blog sur la gymnastique).

Pas facile, ce ne sont que des camaïeux de rose/violet/beige extrêmement pâles (j'avais déjà traité un sujet "pâle" ici) ... il n'est pas évident de faire ressortir ce qu'on veut sur des teintes aussi pâles ...

Deuxième séance, plus courte (je retourne taper des pieds) ...

J'ai fait le second bras ... la main est assez difficile à faire car d'une part, c'est difficile à faire une main, et d'autre part, les nuances d'origine sont très difficiles à obtenir et à restituer ... j'ai mis 45 minutes pour faire le bras avec la main ... pas facile. J'ai repris un peu en gris la partie inférieure du poignet, le gris correspondant à une vague couleur du mur car j'avais fait le poignet trop large ...

On peut également noter que j'ai un peu assombri la partie du bas du bras sans la main (avec du kaki clair - le kaki étant au final du jaune foncé ... attention parce que kaki, c'est pas la même couleur dans toutes les langues ...)

La suite avec les jambes ... alors elle a les gambettes plus pâles et plus "froides" que les bras. J'ai compté, j'ai utilisé 15 couleurs de pastel pour les jambes ...

Et voilà le résultat après la deuxième séance ...

Alors suite à une discussion avec un collègue, je me permets d'attirer l'attention sur le "rythme" du dessin d'origine, que je vais essayer de restituer au final ... le visage de la môme est très détaillé, mais à part la main (et éventuellement les reflets sur ses grôles), le reste n'est pas détaillé. Même la robe qui semble très détaillée ne comporte globalement que deux couleurs de peinture, sans nuance. On a donc une zone principale très détaillée (le visage) et du flou tout autour, qui met encore plus en avant le détail du visage ... bon, on verra dans quelques semaines ce que ça donne ... au pire, je pourrais détourner l'attention en faisant une moquette au sol super détaillée ...

Troisième séance (courte aussi), je m'attaque au visage. Premières étapes au pastels Rembrandt ... comme précédemment, j'ai dû utiliser une quinzaine de couleurs ... mais à un moment, pour faire des détails fin, un pastel de un centimètre de diamètre, ça présente ses limites ... alors imaginez quinze ! ... bref, je suis passé au crayons pastels. Comme des crayons de couleurs, mais en pastel. C'est vraiment très bien pour faire des détails fins ! ... je pense que je reprendrais le dessin de la main prochainement avec ces crayons. Avec les crayons pastels, je pense avoir aussi utiliser entre 15 et 20 coloris différents sur le visage ...

Je n'ai pas dessiné pendant l'heure et demie que dure ma séance courte, mais j'ai bien dû passer 1h10 sur le visage ... et c'est pas terminé ... J'ai commencé un peu la couette pour recaler la forme du menton qui commençait à devenir trop fort ... notez l'effet du papier, l'aspect cuir légèrement craquelé qu'on peut voir sur le gros plan (le visage doit faire 5 cm de haut sur la partie déjà mise en couleur)

Quatrième séance (plus longue), j'ai repris un peu le visage en assombrissant les yeux qui ressortaient un peu trop rouge (et non, ce n'était pas à cause du flash ...). J'ai fais le chapeaux et les cheveux, puis je me suis attaqué au fond pour voir les corrections qu'il faudra faire sur les tons chair (même si je sais d'ores et déjà qu'il faudra éclaircir le visage) ... et là, je me rends compte d'une boulette dans le dessin .... Argggllll ... enfin, ce n'est pas comme si j'avais oublié les étriers sur une statue équestre de Louis XIV, voire pire, le cheval ... mais bon, le bras qui tient la chaise devrait être plus bas ... Argggllll ... bon, tant pis, ça restera comme ça ...

Cinquième séance (j'ai du mal à croire que c'est déjà la 5e séance), mais courte celle-ci ...

J'ai fini le sol, rajouté un cadre au mur, fait la chaise (je ferai les barreaux plus tard ...), retoucher le visage plusieurs fois et dessiné chaussettes et chaussures ....

Le visage après la première retouche (bouche élargie)

Le visage après la deuxième retouche
(bouche éclaircie, ombre du nez reprise, retouche du chapeau)

Le sol presque fini

La chaise, les chaussures
et les chaussettes
de l'archiduchesse

Alors la chose cocasse que j'ai notée, c'est qu'après avoir fait les chaussettes et les chaussures noires, j'ai l'impression que ça a réchauffé par contraste la teinte des jambes ...

A noter aussi que pour les chaussures, j'ai utilisé du fusain naturel en plus du noir Pastel. Ça m'a permis d'avoir un noir plus uniforme sans apparition de la couleur du papier (compte tenu du rendu "cuir" déjà évoqué avec ce papier). C'est la première fois que je fais ça et c'est plutôt efficace. A voir ce que ça pourra donner avec d'autres teintes ...


Sixième séance (courte ...)

J'ai fignolé le visage. J'ai retouché la bouche principalement. Il ne me restera plus que de la lumière à apporter sur les joues à la fin ... j'ai a priori fini la phase au crayon pastel ...

Ensuite, je me suis attaqué à la robe rouge. Alors c'est du rouge pas trop chaud ... j'ai essayé d'utiliser les pastels Schmincke rouges que j'avais acquis pour la danseuse de Flamenco, mais les rouges en question étaient beaucoup trop chauds. Du coup, je suis resté sur mes pastels Rembrandt qui me datent de la rose ....

L'éclaircissement est fait avec du rose qui donne un côté plus froid au rouge, mais plus lumineux ; les zones plus foncées sont faites avec un des rouges foncés que j'ai.

J'ai ensuite attaqué les plis et ombres de la robe ... au fusain naturel. Je suis très content du résultat, d'autant que le fusain se mêle un peu aux pigments du pastel pour donner un sombre très doux ...

Et la partie noire de la robe (j'ai aussi refait les tresses de cheveux). J'ai attaqué le noir avec du pastel noir dont le pouvoir couvrant - par rapport à la texture du papier - n'est pas parfait. J'ai ensuite repris certaines zones avec du gris bleu foncé et j'ai fini par homogénéiser le noir-noir avec du fusain naturel ...

J'ai un peu retouché les grôles aussi, même si ce n'est pas flagrant (le talon et les zones de lumière)

Septième et dernière séance (courte aussi ... hey, j'ai 500 mois aujourd'hui !)

J'ai rajouté des plis au fusain naturel sur la robe pour créer une courbe au milieu, j'ai également rajouté de la lumière sur la robe (avec du rose et quelques points de rouge un peu vermillon), j'ai fait les nœuds des couettes (la lumière sur les nœuds des couettes est faite avec du turquoise foncé et du gris bleuté moyen, le tout repris au fusain naturel). J'ai aussi intensifié la tapisserie et je l'ai prolongée vers le haut, tout comme j'ai prolongé le sol vers le bas ... j'ai rajouté les barreaux à la chaise et j'ai prolongé le pied qu'on voit bien ... j'ai aussi éclairci la chaussette de devant ...

J'ai encore retouché le visage. En plus des zones lumineuses (en blanc au pastel Rembrandt) sur les pommettes et le front, j'ai aussi ajouté l'ombre du chapeau sur le front (j'étais passé à côté !) et j'ai ajouté l'ombre dans les cheveux (au fusain naturel ... décidément, c'est pratique pour obscurcir sans alourdir ...). J'ai rajouté de la couleur dans les fleurs du chapeau (rouge vermillon) et j'ai rajouté les boutons dorés sur la robe. Il s'agit du visage définitif cette fois ... là où ça a été sportif, c'est que pour faire les retouches aux crayons pastel, je ne pouvais plus prendre appui avec ma main sur le dessin ... pas facile de faire du crayon sans appui ...

Et voici le tableau fini ... j'ai aussi repris le devant des jambes aux crayons pastels dans des tons orangés et j'ai refait un peu des ombres en haut des jambes au orange et au marron clair, toujours en crayons pastels ...

Et voilà ...

Avant la mobylette, le tricycle ...

Nouveau sujet, les visages d'enfants ... pas facile ... (contrairement à la remarque d'une amie philosophe)

Les proportions sont vraiment différentes de celles d'un visage adulte et à quelques millimètres près, on risque de faire correspondre à des proportions correspondant à un autre âge ... bref, les soucis que j'ai déjà eus sur le visage d'adolescente qui faisait 19 ans ou 15 ans, mais pas 13 (pour l'instant ... je ne perds pas espoir de reprendre ce sujet une troisième fois ...)

Revenons à nos moutons. Nos agneaux plutôt, puisque c'est le sujet ...

Après une étude théorique sur la construction d'un visage de 2 ans, on est passé sur les sujets en photo ... j'ai choisi une petite môme de 4 ans environ ... (la photo de la photo (ci-dessous, voir figure 1) est faite avec le téléphone portable d'un collègue du cours de dessin). Alors en plus, il y a une contre-plongée, donc une nécessité de bosser sur le dessous du menton, ce qui est une opération quelques fois délicate (ça se ressent beaucoup en BD où l'effet est parfois raté ... le soucis restant principalement l'absence d'arrête, le dessin devant se limiter à un réseau d'ombre)

Figure 1

Je commence par me préparer un fond gris au fusain naturel, puis je marque mon axe principal du visage et j'essaye de positionner les éléments les uns par rapports aux autres : bas du menton, lèvres, base du nez, axe des yeux, sourcils ...

Après 30 minutes

Fin de la première séance ... la partie dessin proprement dite a été rapide, mais il faut que j'aille faire du bruit avec mes pieds.

Deuxième séance (séance de 2 heures, je n'irai pas faire de bruit avec mes pieds ...)

Voici l'état après une nouvelle demi-heure de dessin. J'ai commencé les ombres sous le menton pour donner le volume au visage et j'ai fait les yeux (avec beaucoup de reflets) ... alors, ça ne se voit pas encore trop, mais les sourcils sont trop hauts et la bouche n'a pas une forme correct ... j'ai mis un bout de temps à sentir pourquoi. En fait, j'ai fait la commissure des lèvres à gauche (donc à droite pour la fillette) trop basse et pas assez sur l'extérieur ...

Hop, on rajoute des cheveux ... c'est pas bon ! ... trop de cheveux ! ...

Et voilà, le dessin fini avec la bouche retouchée, les sourcils redescendus et la tignasse moins fournie. Alors, les sourcils, c'est difficile à réaliser ... en fait, c'est très détaillé (si on fait les poils des sourcils), mais si on détaille trop, ça attire trop l'attention et si on fait juste une zone plus foncée sans détails, ça fait pas naturel ... bref, j'ai pas encore trouvé le juste équilibre.

Autant, j'aime bien l'expression de la bouche sur la photo, autant je ne suis pas fan de celle sur mon dessin  ...

Elle fait légèrement trop âgée ... sans doute les proportions relatives (il faut que je ramasse plus le visage en réduisant les distances entre la bouche, le nez et les yeux) et peut-être aussi la taille des iris qui sont un poil trop petits ... bref, je vais sûrement la refaire ...

Des croquis ...

Je suis allé dessiner au Musée des Augustins ce matin pour essayer la technique du crayon de couleur sur des dessins de statue. Coup de bol, une des statues était en cours de restauration, avec des gros spots qui l'éclairaient en faisant bien ressortir les ombres ... j'ai donc commencé par ça. Le soucis, c'est que quand une statue est en cours de restauration, elle est aux mains des restaurateurs ... du coup, j'ai arrêté avant la fin car la face que je dessinais a été prise d'assaut par une des restauratrices ... donc le bas du dessin est juste esquissé. Le visage est un peu raté aussi ...

Ensuite, j'ai fait un dessin rapide (genre 3-4 minutes) dans les escaliers. Je pense que je referai un dessin de cette statue plus posément ...

Pour finir, en me baladant dans le cloître, j'ai commencé à dessiner une partie du musée ... c'est plus du style architectural (au crayon 2B), mais c'est intéressant de se rendre compte de la façon de construire avant l'invention de l'angle droit ...

Et du coup, en regardant mon carnet de croquis, je me suis rendu compte que j'avais zappé quelques dessins, pas forcément récent ...

J'avais déjà fait un dessin de cette statue ("Le Cauchemard" de Thivier) en 2009, mais depuis l'autre côté de la grande montée d'escalier ... (on peut retrouver le dessin ici)

Ensuite des choses liées à ma bonne résolution de l'année 2012 : "aller dessiner au Jardin Japonais de Toulouse" (je me mets des vrais challenges ! ...). C'était mes premiers dessins de type architectural ... pas très facile, la géométrie ne pardonne rien !

Une autre dessin, toujours au même endroit, mais plutôt mal construit je trouve (trop chargé)

... et en remontant encore plus dans le temps et dans le carnet de croquis, des esquisses d'arbres que j'avais faites au Jardin des Plantes en été. Ce n'est pas toujours évident de synthétiser "l'esprit" de l'arbre ...jusqu'où aller ? Est-ce que je dois me coltiner toutes les feuilles ? Combien de temps je me donne ? ... parce qu'il faut être lucide, je pense qu'on peut dessiner un arbre pendant des heures sans s'arrêter ... du coup, il me semble que j'avais fait des séances de 20-30 minutes par arbre. Notez que les arbres coopèrent volontiers, sauf si il y a du vent. Mais en même temps, si il y a du vent, je ne vais pas dessiner dehors, le carnet de croquis n'aime pas ....

Jetons un voile sur les natures mortes ...

Dernière nature morte de la série ... des drapés (un noir et un blanc), sur papier clair (un gris clair) au fusain reconstitué et aux pastels (secs).

Alors, c'est la première fois que j'utilise du fusain reconstitué ... Le noir est beaucoup plus intense que celui du fusain naturel (en gros, le fusain naturel, ce sont des branche de saule carbonisées ...), mais a priori, ça se gomme moins bien. En fait, je n'ai pas gommé, donc cet aspect délicat de la technique a été peu ressenti ...

Et j'ai toujours le même problème qu'avant ... tant que je ne travaille qu'au fusain, je comprends bien ce que je fais, mais dès que j'attaque le pastel (ici des gris, quelques pointes de blancs et quelques jaunes et ocres pâles), je ne comprends plus trop ce qui se passe ...

... bref, voilà le résultat ...

Nature morte et citations littéraires approximatives ...

Suite des natures mortes avec un bouquet de tournesol, avec des gros pétales jaunes tourmentés, même si le vase était totalement dépourvu de désarroi ... (*)

Evidemment, pour libérer sa palette chromatique, le fusain naturel, c'est pas l'idéal, mais l'exercice était super intéressant ...

En partant d'une base grise (fusain naturel essuyé), j'ai fait ressortir les zones foncées au fusain et les zones plus claires à la gomme ...

for Amy

J'ai quand même la vague impression que ça rend mieux en photo ...


(*) pour plus de détails, consultez "Soyons Fous - tome 1", Editions Fluide Glacial,  par Manu Larcenet, le chapitre intitulé "La vie de Van Gogh ... et accessoirement, son oeuvre, sa palette chromatique ainsi que son charcutier"

Nature morte et géométrie ...

Pour la deuxième séance de nature morte, j'ai fait ça un peu à l'arrache ... arrivé avec une demi heure de retard et ayant prévu de partir une demi heure avant la fin, ça m'a laissé au final peu de temps ...

la construction de l'image était intéressante car les différents objets formaient un contour triangulaire.

J'ai volontairement décalé l'ensemble vers la droite du dessin pour accentuer le déséquilibre. J'ai essayé de foncer un peu la coupelle à gauche pour ré-équilibrer l'ensemble (dont le déséquilibre était volontaire ...).

Du coup, pour la photo, j'ai gardé le contour (mon mââââgnifique parquet collector 1961) pour qu'on voit le positionnement du dessin dans le papier ...

... bon, soyons lucide, mon effet de déséquilibre n'est pas flagrant ... c'était un essai. C'est important d'essayer plein de truc en dessin !

Par contre, j'aime bien le pied de la coupelle à gauche.

Si vous vous posez la question, les poivrons sont rouges.

Nature de morte de rentrée

C'est la reprise ! ... petite nature morte aux poires et au fusain, séance d'une heure et demie pour se remettre en jambe.

J'ai essayé de faire "ressortir" les traits dans la lumière en les atténuant (la partie gauche de la jarre du fond).

Et Ben Hur, c'est bien ?

Bon, OK, le titre est super tordu ...

Aujourd'hui, on a eu un modèle (Franz) qui est venu poser !

Voilà les résultats (poses de 5, 10 et 15 minutes sur une séance de 2 heures), toujours aux crayons de couleur.

Le dessin au-dessus (là. Voir Figure 1) était le premier de la journée ... en vrai, le modèle avait des proportions un peu différentes ...

Idem ci-dessous (le deuxième dessin de la journée ... fin de l'échauffement) ... du coup, ça exagère un peu la perspective. Car non, ses jambes ne font pas 2m50.

Pour la pose ci-dessous, les raccourcis sur les jambes ont été sportifs (on voit la trace du premier essai d'ailleurs ...). D'autant plus que j'étais en haut d'un escabeau (j'aime bien choisir mon point de vue quand je dessine).

un éléphant ...

(mise à jour du 4 janvier 2015)

AAAAAAaaahhhhh ... je suis très content, je dessine un éléphant. Il y a quelque chose d'assez enfantin je trouve, dans l'acte même de dessiner un éléphant. Vous allez me dire que je me goure et qu'au passage, je viens de louper un jeu de mot facile. Mais non ... je trouve la bouche de l'éléphant (soigneusement cachée derrière la trompe, mais jamais bien fermée, pour laisser passer les défenses) très complexe à appréhender depuis que je suis môme, même si à l'époque, je devais formuler ça plus trivialement ...

Bref, dessin au fusain naturel (pour l'instant ...). On peut trouver la photo d'origine ici.

Résultat après la première séance ...

Au cours de la deuxième séance ... je m'attaque aux rides ...

Par rapport au dessin de dessus, j'ai modifié l'oreille gauche (celle qui est à droite), j'ai assombri l'arrière et j'ai retouché la patte de devant. Voici le résultat après la deuxième séance :

Bon, la suite s'est fait attendre ... après plusieurs mois d'arrêt, je termine le dessin chez moi (on est début janvier 2015 ... ça a quand même attendu 6 mois ...)

Voilà le résultat avec juste le début du ciel (c'est pas très facile le ciel ... je m'attendais à quelque chose de plus accessible)

Et le dessin fini.

Alors, j'ai eu quelques petits soucis avec le fixatif ... en effet, j'ai "bombé" sur ma terrasse et si vous consultez les archives de Météo France pour le 4 janvier vers midi, vous verrez qu'à Toulouse, il ne faisait pas très chaud et qu'il pleuviotait légèrement ...

Du coup, j'ai des micro-gouttelettes du fixatif qui ont laissé des traces sur le fusain ... bon, il faut avoir le nez dessus pour les voir mais quand même. Note pour plus tard : ne pas passer du fixatif en atmosphère froide et humide ...